Plutôt que de convertir des bombes de peinture à la LED et perdre un peu l’esprit traditionnel du Graffiti : se réapproprier l’espace en faisant de l’art ou du vandalisme, nous nous sommes dit qu’il serait intéressant d’équiper des bombes de peinture avec des LED sans toucher à la fonction initial de la bombe, à savoir projeter de la peinture sur un support…

De cette manière, la trace de l’artiste subsiste et est également captée numériquement, en lumière, les deux se mélangeant sur la « pellicule » photographique.

De plus, cela nous donne la possibilité d’utiliser des LED plus puissantes, tel que des LED de 10mm ou du LUXEON puisque nous ne sommes pas limités par la taille du diffuseur de la bombe. Sans oublier que l’artiste n’a pas besoin de s’entraîner.

Nous en sommes encore qu’à la phase de prototype (dit « au pistolet à colle »), mais nous pouvons déjà vous montrer à quoi l’outil va ressembler.

Il y a les mêmes composants que pour la première version, à savoir une LED, une pile (remplacée par une pile bouton), un interrupteur (remplacé ici par un micro-rupteur).
Le système est léger et adaptable sur toutes les différentes marques de bombes de peinture.

Dans la version finale, il y aura :

- Système de LED interchangeable

- Système de déclenchement amélioré

- Moins de pistolet à colle

Si vous avez des idées pour améliorer le projet, ou si vous voulez l’essayer, n’hésitez pas à nous contacter.

On aura certainement besoin de monde, ou d’un espace isolé et un peu sombre pour faire la vidéo de démonstration, on compte sur vous !

Nous sommes invités  Samedi 2 octobre 2010 par le Studio 13/16 (espace situé au niveau -1, dédié aux adolescents de 13 à 16 ans) du Centre Georges Pompidou dans le cadre de la Nuit Blanche pour un workshop Light Graffiti avec nos bombes Light Spray Graffiti de l’atelier DIY #8

Projections de courts-métrages à partir de 20h, et dès 22h : Light Graffiti !

Venez faire du light graffiti avec nous !

Event Facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=112018932192898&ref=mf

Centre Georges Pompidou
Studio 13/16
Place Georges Pompidou
75004 Paris

Nous ferons également un atelier Light Graffiti le samedi 20 Novembre (de 13h30 à 16h30) à la Maison Pop à Montreuil et nous vous proposerons de fabriquer vous-même votre propre bombe de peinture lumineuse  Light Spray Graffiti. Nous vous en reparlerons plus tard !

Mise à jour du 08 octobre 2010 :

Quelques réalisations des participants à l’atelier

Une sortie cinéma est prévue en France le 15 décembre prochain sous le nom : Faites le Mur ! ainsi qu’une avant-première au Festival de Deauville.

C’est donc l’histoire de Thierry Guetta, un français expatrié aux Etats-Unis, un homme tout ce qu’il y a de plus banal, qui tient des boutiques de friperie et qui a une passion dévorante, il filme son quotidien de manière compulsive caméra au point.
Sa vie change, le jour où lors d’une réunion de famille il découvre que son cousin est Space Invaders, le street-artist qui a réalisé l’invasion des grandes villes avec ses mosaïques représentant les ennemis du jeu Space Invaders.
Il commence à suivre son artiste de cousin, et progressivement rencontre André, Zevs, Shepard Fairey,…et finalement Banksy !
Il devient d’ailleurs très ami avec Banksy, au point de l’assister personnellement pendant pas mal de ses actions, notamment celle de Disneyland le 11 septembre 2006 (rappel des faits : BBC)

Il accumule des centaines d’heures de vidéo de sorties nocturnes sans trop savoir quoi en faire (le monsieur n’est pas très organisé, il stocke les cassettes anarchiquement)… et donne naissance à Life Remote Control en 2006, film d’une heure et demi, qui ressemble à un zapping frénétique sous cocaïne.

Le documentaire est en bonus de l’édition DVD. Une « lawyer’s cut » de 14 minutes.

Le documentaire ne plait pas à Banksy et il lui propose d’arrêter de filmer pour devenir Street Artist… L’intrigue du film, ou plutôt le documentaire, commence !
Notre héros Thierry Guetta devient la vraie vedette de ce film documentaire, nous ne reverrons quasiment plus les autres street artistes de tout le film, la star maintenant c’est MBW (Mister Brain Washer)…

Note : Plutôt que de vous raconter toute l’histoire on a préféré garder le mystère pour ne pas vous gâcher le spectacle. Cette chronique pourra donc malheureusement être pleinement comprise qu’après avoir vu Exit Through the Gift Shop.
N’hésitez pas à vous le procurer !

Ce documentaire est en fait construit comme un film, parfois on croirait même regarder une fiction tant certains éléments paraissent totalement irréel. Comme par exemple :

• La passion, ou plutôt le TOC, de Thierry Guetta de filmer tout et n’importe et tout le temps, pour ensuite stocker ces heures de vidéo dans des boites en plastique sans jamais les regarder.
• Le fait que Thierry Guetta soit le cousin de Space Invaders et qu’à une réunion de famille, le cousin en question se mette à préparer des mosaïques alors que jusque là il avait tenu ça secret
• La rencontre avec Shepard Fairey.
• Le final

Le reportage n’est pas un film sur Banksy, bien qu’il tienne d’une certaine manière le rôle du prophète qui ordonne à un disciple pas très doué de suivre la même voie que lui…

Tous ces éléments portent à croire qu’il s’agit en fait d’une sorte de coup monté. Banksy ne manque pas d’humour, il est plutôt futé et suffisamment riche (ses oeuvres se vendent très bien – 100 000 $ pour un pochoir monochrome) pour mettre au point un coup comme celui-ci.

Cela parait plausible, la narration s’arrête fin 2008, leur rencontre date de 2005-2006 et pas mal des faits viennent confirmer la présence du héros à ces moments-là et après tout 4 ou 5  années ne semblent pas excessives pour monter un tel projet, d’autant qu’il a maintenu voir intensifié ses activités artistiques durant cette période.

Banksy n’est pas un artiste très bavard, nous ne saurons donc jamais si ce qu’il nous a proposé dans ce film documentaire a été planifié par ses soins, ou s’il s’agit d’un accident « heureux ».
Banksy peut même être Mister Brain Wash… Tout est possible !

En tout cas, le film est une critique acerbe du marché de l’art, qui finalement, s’intéresse plus à la valeur monétaire de l’ oeuvre qu’à son pouvoir artistique. Et de ce point de vue, c’est totalement réussi.

C’est également un très bon divertissement car le « personnage » de Thierry Guetta est certes maladroit mais également terriblement malin et suffisamment insistant pour toujours parvenir à ses fins… C’est un personnage attachant, auquel on peut s’identifier. Cependant, n’est pas artiste qui veut, vous le verrez, les belles idées c’est bien, mais il faut avoir les moyens artistiques de les réaliser !

Banksy est un artiste engagé artistiquement, et politiquement, nous somme sincèrement convaincu qu’avec ce film Banksy vient de sortir sa meilleure oeuvre !

Nous sommes également convaincu que Banksy apparait à visage découvert à un moment ou un autre du film, les opportunités y sont nombreuses.

Contenu de l’édition DVD (Zone 2 – lisible par tous les lecteurs DVD achetés en Europe) :

Le film (en VO – sans sous-titres)
B Movie : Un documentaire de 13 minutes sur Banksy
La version de 14 minutes de Life Remote Control de Thierry Guetta
3 scènes coupées
M.B.W @ Can Festival

Les goodies
3 planches format A5 de stickers
Une carte postale (magnifique)
Une paire de lunettes 2D inutilisable – Précautions d’emploi : For maximum viewing pleasure simply put on glasses, start DVD and look out the window / Pour un maximum de plaisir, il vous suffit de mettre les lunettes, allumer votre lecteur DVD et à aller regarder par la fenêtre.

Pour prolonger l’expérience, voici quelques références citées dans le film

La cabine téléphonique de Banksy : BBC
L’annonce de l’exposition de MBW de Shepard Fairey : Life is Beautiful

Le site de Bansky
Le site officiel du film

Ce week-end, et pour la deuxième fois (la première session avait eu lieu en Mars dernier) s’organise au 108 Avenue de Wagram, dans un immeuble en construction sur lequel a été installé une bâche de près de 2000 m² qui sert de lieu d’exposition,  une performance/ exposition de graffiti.

Au programme les 8 et 9 Mai 2010 :

• 24 artistes (12 le samedi, et 12 le dimanche) peindront sur la bâche de 11h à 16h.

• 9 toiles réalisées par les « pionniers » Américains du genre : CES, CRASH, DONDI, JONONE, PHASE 2, QUIK, RAMMELLZEE, SEEN, TOXIC

• 14 toiles commandées spécialement pour l’exposition par ASH, BANDO, BRONE, FENX, GOZE, HORFE, JAY ONE, LEK, NASCIO, PSYCKOZE, PRO, RCF, SKKI, SWIZ. Dont 7 d’entre elles seront vendues.

L’ensemble des toiles réalisées durant les 3 performances, soit 72 toiles + 7 commandées pour l’exposition,  seront vendues le 18 Novembre 2010 (20h) chez Artcurial au profit de l’association caritative Paris Tout P’tits, qui vient en aide aux enfants des familles démunies.

Ce projet est, notamment, initié par Alain Dominique Gallizia qui était l’instigateur l’année dernière de l’exposition TAG du Grand Palais.

Page de l’event Facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=106793136027639&ref=mf

Dernier happening : 18 et 19 Juin 2010 si vous êtes occupés ce week-end.

Après plusieurs mois d’absence les ateliers Do It Yourself reviennent. Nous allons vous montrer comment convertir une bombe de peinture à la LED. Nous en profitons pour vous annoncer que nous avons établi un partenariat sous la forme d’un Sponsoring avec la marque américaine Bear Annihilator pour nos projets liés au Graffiti (on vous en reparlera au moment venu) et nos autres activités.

Comme à notre habitude, nous vous avons fait une vidéo qui détaille toutes les étapes de la fabrication. L’angle de vue est différent, on voit mieux comment faire de cette manière, pour les prochains ateliers on va essayer de multiplier les points de vue, de manière à vous faciliter la tache.

Atelier DIY #8 – Light Spray Graffiti
envoyé par brigadeneurale
Musique : N6 – Digital Badboy (Brigade Neurale : Speechers)

Vous avez surement remarqué que notre logo au « générique »  n’est pas le même que d’habitude, c’est celui de notre division Art au sens large, retenez-le bien, vous le reverrez bientôt !

Les instructions détaillées après le Saut…

Matériel :

- Bombe de peinture (vide) avec son diffuseur
- Un interrupteur momentané de type OFF/ON
- Une LED haute luminosité, minimum  10 000 mCd
- Un compartiment à piles – 2xLR6
- Du fil
- Une perceuse et un pistolet à colle

Étape 1 : Découper le fond de la bombe de peinture

L’opération peut se faire de nombreuses manières : avec un ouvre-boîte, une scie ou un disque de découpe de type Dremel. L’essentiel est de faire ça proprement pour pouvoir ensuite sceller le couvercle et donner à la bombe aérosol son aspect originel.

Étape 2 : Percer le dessus pour y insérer l’interrupteur

Avec une mèche métal percer le centre de la bombe (à l’endroit où vient s’insérer le diffuseur). Percez jusqu’à ce que vous ayez décroché : une sorte de paille (mettez là de côté, elle resservira plus tard) et un ressort, ainsi que du plastique.
Changez la mèche pour une taraudeuse ou à défaut un outil pour agrandir les trous (souvent utilisé pour que la tête de vis ne dépasse pas). Percez jusqu’à ce que le trou soit suffisamment large et que l’interrupteur ne dépasse pas trop de la tête de la bombe

Étape 3 : Préparer le diffuseur pour accueillir la LED

La LED va prendre la place de la petite pièce de plastique qui sert normalement à diffuser la peinture. Percer cette pièce avec une mèche de 6 mm, en veillant à ne pas aller trop loin. Ensuite avec une mèche plus petite creusez à l’intérieur du diffuseur et retirer le maximum de plastique. La LED doit pouvoir entrer facilement, et les pattes doivent être le plus prêt possible de l’extrémité opposée.

Étape 4 : Installer la LED

Soudez 2 fils d’environ 20 cm aux pattes,  soudez-les le plus près possible de la base de la LED. N’oubliez pas qu’il y a une polarité à respecter. La patte la plus longue correspond au (+) – on peut également retrouver la polarité  autrement : le côté aplati correspond au (-). Prenez des fils de couleur différentes pour vous aider à vous y retrouver.

Plier les pattes de la LED à 90° et insérez-la dans le diffuseur, et assurez vous que les pattes touchent le côté opposé du diffuseur. Remplissez ensuite le diffuseur de colle avec un pistolet à colle ou un tube de colle néoprène (non testé). Laissez-sécher.

Étape 5 : Le compartiment à piles, et l’interrupteur

Pour éviter que le compartiment à piles ne se balade à l’intérieur de la bombe, nous allons le coller sur le fond de la bombe. Mettez de la colle sur le fond et posez-y le compartiment à piles.
Soudez ensuite un fils de 20 cm sur la borne (+) du compartiment à piles (La borne positive est la partie plate, la borne négative celle qui ressemble à un ressort). Soudez l’autre partie du fils à une des bornes de l’interrupteur momentané.

Étape 6 : Dernières soudures

Percez un trou dans le haut de la bombe, à côté de celui que vous avez fait à l’Étape 2, pour y passer les 2 fils de la LED dans le diffuseur. Insérer les fils et récupérez-les à l’autre extrémité de la bombe.
Soudez la borne positive de la LED à l’interrupteur momentané et la borne négative sur le borne négative du compartiment à piles.

Étape 7 : L’interrupteur

L’interrupteur doit prendre place dans le trou fait à l’Étape 2. La méthode la plus simple pour y arriver est de coincer la « paille » de la bombe dans les pattes de l’interrupteur et de viser le trou. Une fois l’interrupteur correctement placé, vissez le plus fort possible l’écrou pour que tout reste bien en place.

Étape 8 : Assemblage final

Mettez en place le diffuseur sur la bombe, la LED s’allume quand vous appuyez sur le diffuseur.

Si vous avez du mal à l’allumer, ajoutez un peu de colle dans le diffuseur.
Si vous avez des difficultés à maintenir le diffuseur en place : percez doucement dans la colle pour « bloquer l’interrupteur dans le diffuseur.

Il ne vous reste plus qu’à scotcher le fond de la bombe, ou le sceller avec le pistolet à colle.

Si vous utilisez la bombe pour du Light Painting ou pour d’autres application dites-le-nous, nous serons ravi de diffuser votre travail !

Nous animons dans le cadre des évènements intitulés Au delà du Kiosque, qui consistent à faire bouger les kiosques des squares Parisiens en proposant des rencontres avec des artisans de l’expérimentation, un atelier de fabrication d’O.M.N.I© (Objets Musicaux Non Identifiés) le Samedi 27 Mars dans le kiosque à musique du square Trousseau.

Durant cette journée, nous allons vous proposer, à vous et surtout vos enfants, de fabriquer rapidement et simplement un petit instrument de musique ou un objet qui vous permettra de faire de l’art (qui contient un peu d’électronique, il y aura quelques soudures à faire), ce sera à vous de choisir.
Pour les curieux, nous proposerons une installation autonome composée principalement de matériaux de récupération. Saviez-vous qu’un moteur pouvait produire du son ? Ramenez votre lecteur MP3 avec votre chanson préférée, le rendu vous surprendra !

Vous pourrez découvrir, apprendre et expérimenter de façon ludique, interactive et surtout gratuite, l’électronique dans sa forme la plus simple. Aucune compétence particulière n’est requise, laissez-vous guider.

Les plus ponctuels ou les plus assidus repartiront avec ce qu’ils auront fabriqué, les visiteurs pourront s’amuser avec les installations mises en place en toute liberté.

Au programme :
- Fabrication de machines à bruits
- Fabrication de « machins » vibrants
- Fabrication de choses diverses (n’hésitez pas à ramener un jouet ou un objet de votre choix, on verra ensemble ce qu’on peut en faire)

- Installation « de trucs et de machins »
- Performance collective totalement improvisée

Au delà du Kiosque : Créations Circuitées
Samedi 27 Mars 2010 de 14 à 18h
Kiosque du Square Trousseau – rue Trousseau
75011 PARIS

Métro : Ledru-Rollin ou Bastille

Pour ceux qui ont raté l’atelier, voici le résumé vidéo de ce qui s’est passé

Comme l’an passé, nous vous proposons une petite sélection, qui n’engage que nous, de ce qu’il ne faut surtout pas rater à Némo, et en guise de bonus on a pu rencontrer l’organisme à l’origine du Festival, l’ARCADI qui soutient la création artistique en Ile-de-France.

On a improvisé une petite interview avec Gilles ALVAREZ, directeur du Pôle Multimedia, pour en savoir plus sur ce festival.

C’était une première pour nous, et malheureusement le son n’est pas formidable, il y a un certain bruit de fond et pleins de petits défauts, mais après retraitement on a pu « un peu » gommer tout ça, et le dialogue reste bien compréhensible.

On y apprend beaucoup de choses, et ça ne dure que 9 minutes.

La prochaine fois, on fera une meilleure prise de son, promis !

Notre sélection après le saut,

D’abord, ce sont nos coups de cœur, des courants qu’on suit depuis pas mal de temps : La Drum ‘n Bass et  le Dubstep

10/04 : Kode9

Kode9 sera présent au festival Némo pour un DJ Set dont il a le secret. Mais chose plutôt étonnante (quoi que), Steve Goodman de son vrai nom est maitre de conférence et vient de sortir un livre intitulé « Sonic Warfare » (La Guerre du Son) qui traite des différents moyens de faire la guerre avec le son, il en parlera donc lors d’une conférence pendant le festival.

Horaires :
23:30 -  Au 104, Performance Audiovisuelle

10/04 : Tim Exile

Tim Exile est bien plus qu’un musicien électronique, touche à tout, diplômé de philosophie et expert en psycho acoustique, il n’y a pas vraiment de mots pour le définir précisément. On a donc choisi de mettre une vidéo.

Horaires :
21:30 – Au 104, Salle 200

08/04 : Principles of Geometry et AntiVJ – Stereoscopic Show

©Rodrigo Torres

Déjà présents l’an passé, il reviennent pour ceux qui ont raté le show ou ceux qui veulent le revoir. On l’avait raté donc ça tombe très bien !

À l’heure où le relief est au centre des préoccupations de la plupart des studios hollywoodiens, nos spectateurs munis de lunettes adéquates feront un voyage dans un monde 3D filaire inspiré par l’univers sonore rétro-futuriste de Principles of Geometry qui rappelle aussi bien Tron que certains films de John Carpenter. Une expérience que nous vous souhaitons unique en son genre.

Horaires :
22:15 – Au 104, Salle 200

11/04 : Gangpol et Mit et Juicy Panic

Très populaires parmi les amateurs de sons 8-bits, Gangpol & Mit ont un univers coloré et généreux qui risque de remporter un franc succès et on a bien hâte de les voir, parce que jusqu’à maintenant on les a toujours ratés !
Cette collaboration avec Juicy Panic parait bien juteuse.

Même si pour Némo le pestacle est réservé au Jeune Public, on ira quand même !

Horaires :
14:30 – au 104, Salle 400 – Parcours « kids » – Performance « Carton Park »
16:00 – au 104, Atelier 3 – Installation « Fait divers »

08/04 et 10/ 04 : Michaël Sellam – Black Metal Forever

On ne sait finalement pas grand chose de cette performance mécanique et violente (le Black Métal est ce qui se fait de plus noir et violent dans la musique Métal) mais  d’après les informations que l’on peut trouver sur internet, cela promet d’être expérimental et pourtant accessible.

Enfin, on nous promet une performance sonore spectaculaire et sauvage, ainsi qu’une messe noire mécanique !

Horaires :
08/04 à 20:00 – Au 104, Halle Aubervilliers (Extrait de 15 minutes)
10/04 à 17:15 – Au 104, Halle Aubervilliers (Performance complète de 45 minutes)

En banlieue Parisienne :

Le Festival Némo a aussi lieu au Cube à Issy-les-moulineaux, du 14 au 17 Avril pour découvrir plus en profondeur les oeuvres, rencontrez les artistes, et passer un bon moment.
L’an dernier la rencontre avec Mira Calix était passionnante et totalement immersive, cette année ça se passe le Mercredi 14 Avril avec Herman KOLGEN, avec le making off de « Dust ».
Vous pouvez assister également le Samedi 17 Avril à la soirée de clôture avec EXYZT et leur performance « Euphorie ».

Si vous habitez la banlieue Némo a lieu :

A la Fonderie de l’image à Bagnolet du 13 au 17 Avril,
Au cinéma Le Bijou à Noisy le Grand du 12 au 15 Avril,
Au Cinéma l’Etoile à la Courneuve le 16 Avril,
Au Centre des Arts d’Enghein les Bains le 16 Avril.

Pour les plus impatients, il y a le Némo@Exit du 18 au 28 Mars à La Maison des Arts de Créteil

On ne peut pas parler de tout, pour le reste de la programmation, allez faire un tour sur le site du Festival Némo

La musique été réalisée par notre copain Urk, forcément on aime !

Maestro Moustache from Girardot Florian on Vimeo.

Un film de :
Béranger Roussel
Florian Girardot
Omar Meradi

Composition et arrangement musical par :
URK(myspace.com/urkdrumcatcher)

Dans le rôle de Maestro Moustache:
Julien Fraichot

Avec le mp3 320 kbps, on a également une bonne qualité sonore. Alors pourquoi proposer une version wav 24 bits ?

Crédit photo : Lev Oleksander

Dès le début, la réponse est donnée : c’est un album très généreux en fréquences.

Oversteps démarre tout en douceur, les harmoniques de « r ess » viennent caresser nos oreilles sans nous brusquer avec un fondu qui prend tout son temps, puis une rythmique un peu nerveuse et syncopée s’installe sans entacher la tranquillité.

Le ton de l’album est donné : L’atmosphère est grande, les harmoniques et les mélodies sont omniprésentes, résonnent, passent dans des réverbes qui nous noient dans un torrent de sons.

Les rythmiques, elles, seront parfois absentes ou discrètes comme dans « see on see » ou « krYlon » dont les notes abondantes comme la pluie révèlent un rythme à l’oreille attentive; Au contraire de « qplay » et ses percussions rugueuses créant un contraste avec les nappes qui se promènent de gauche à droite. On passe de la douceur à l’agressivité sans que le son ne nous énerve.

On a eu le droit de diffuser un titre, et le choix n’est pas évident. Dans le cas d’Autechre, gardez bien en tête que vous n’entendrez jamais deux fois la même chose, le meilleur point de vue est donc l’écoute en intégralité de l’album. Nous avons choisi « d-sho qub ». Mettez votre meilleur casque et appuyez sur Play. On vous laisse la surprise entière.

Télécharger fichier audio (autechre.mp3)

Cet album ne manquera pas faire penser à Amber, le 2e album du groupe.
A l’époque, il avait quelque peu dérouté les auditeurs : un virage ambiant alors qu’Incunabula (leur premier album) puisait ses bases dans la techno et l’electro. Mais avec le temps, de nombreux fans ont considéré Amber comme l’une des meilleures production d’Autechre, et attendaient avec impatience le retour à l’ambient unique du duo.

On avait pu en sentir les prémices avec certains titres de Quaristice et Quaristice.Quadrange.ep.ae (un maxi de deux heures prolongeant l’album). Voila qui est chose faite.

A chaque nouveau disque Booth et Brown savent nous surprendre, nous bousculer, décoller les étiquettes que l’on voudrait leur attribuer. Ils se renouvellent constamment, sans perte de créativité, en gardant une empreinte unique.

Ce nouveau disque est réussi et arrivera peut-être a réconcilier les déçus des derniers ouvrages. Autechre nous propose un nouveau disque plein d’émotions dans la continuité du précédent album. Les titres s’enchainent merveilleusement bien, l’ensemble est homogène et on se laisse faire avec plaisir durant 68 minutes. On l’adore et on le recommande chaudement en version 24 bits !

Mise à jour :

Autechre se produisait en Live à Paris @ La Machine du Moulin Rouge le 20 mars et à Nantes @ L’Olympic le 21 Mars. Nous y étions, Nous (Goum et KiK) allons donc vous proposer une chronique brève.

KiK :

J’ai été  totalement conquis par le « Quaristice Tour », j’attendais donc beaucoup de cette tournée pour Oversteps tant ils avaient mis la barre haut la dernière fois.
Samedi 20 mars, le rendez-vous est pris à la Machine du Moulin Rouge.
Leur live commence à 1h30, dès les premières notes, le ton est donné, les sons sont bruts, lourds et la basse est très présente. Le tempo augmente lentement, la musique devient de plus en plus déstructurée, les sons restent bruts, très industriels, pour devenir agressifs, et violents.
Cette fois Autechre a décidé jouer la carte de l’Industriel plus que de l’IDM.

On reconnait parfois quelques éléments sonores qui figurent de l’album mais ceux-ci passent plutôt inaperçu. J’ai adoré leur utilisation de l’Amen Break durant ce live, difficilement reconnaissable, torturé et dénaturé, ça reste une valeur sûre !

Au final, le bilan est plutôt mitigé. Musicalement moins abordable que leur précédente tournée, très, voir trop, agressif. Toutefois, leur musique vous secoue les tripes et malgré tout on se laisse quand même entrainer, avec un peu plus de réticence que pendant la tournée Quaristice, mais on ressort tout de même un peu envouté.

Goum :

Les premières parties ne m’ont pas emballé, à l’exception de Russel Haswell et son noise puissant (mention spéciale à la tête de l’ingé son devant sa console, un mélange entre la peur et l’étonnement). J’attendais donc Autechre avec impatience.

Vers 23h, le set démarre. Le concert est constitué de rythmiques puissantes, agressives, de mélodies très… très Autechre. Le son va vers le noise, le gabber. Les musiques s’enchainent souvent brutalement, Sean et Rob nous délivrent une nouvelle version féroce de LCC. Peu de titres sont reconnaissables, à vrai dire. C’est un live qui n’emballera pas tout le monde, moins progressif que les sets Quaristice et Untilted, moins délicat également (pour ne pas dire hard). A titre personnel, j’ai adoré, c’est terriblement efficace : énorme dynamique, des montées bien gérées; des rythmiques qui tabassent, des mélodies bien comme il faut.

A la fin on est content de pouvoir reposer nos oreilles, mais on en redemande. Autechre est définitivement une tête d’affiche de la scène electronique mondiale qui n’en fini pas de surprendre et déstabiliser ses auditeurs.

Télécharger fichier audio (LRDownslide.mp3)

Smoking Bunny – L R Downslide

Je ne savais pas qui était « La Roux », ni à quoi ressemblait sa musique il y a encore quelques jours.

Quand as-tu commencé à t’intéresser à la musique ? Est-ce que quelque chose t’a marqué et quelles sont tes influences ?

L’origine de cet intérêt est assez floue, c’est comme dire « quelle est la longueur d’une corde », c’est trop difficile d’y répondre. La plupart du temps j’ai l’impression d’être né avec un casque sur les oreilles. Quand j’étais gosse, j’écoutais Martin Gaye, Stevie Wonder, Aretha Franklin et plein d’autres artistes soul, ainsi que des artistes de rythm and blues. Ça, c’était juste du côté de ma mère. C’est principalement mon père qui m’a fait m’intéresser à la musique. Je me souviens que j’écoutais de « tout ». Les gens peuvent penser que c’étaient juste les trucs populaires comme Led Zappelin, Hendrix et d’autres. Mais c’était surtout des gens comme King Crimson, Captain Beefheart, Frank Zappa et beaucoup d’autres groupes « opprimés ». Mais on écoutait aussi les artistes plus populaires et « acceptés ».
La principale musique qui m’ait frappé, ou plutôt un artiste, c’est Frank Zappa. Toute sa musique, que ce soit cd, vinyle ou cassette te frappe, même si c’est un mauvais album comme Mothers of Prevention. Le fait que ce type bouleversait la musique était juste incroyable. Ajouté au fait qu’il faisait qu’il faisait du rock, du blues et utilisait des méthodes classiques était tout simplement d’une extrême fraicheur et une meilleure manière de créer de la musique et du son.
Et en tant que fan de Zappa, j’ai immédiatement aimé Captain Beefheart, La poésie et la musique liées ensemble, avec une voix qui pouvait raconter des histoires comme personne à l’époque. Pure extasie.

J’ai vraiment été porté par l’influence de Zappa et Beeftheart. J’aurais adoré faire la même chose, mais je n’ai pas réussi. L’influence est plutôt dans la manière de créer, peu importe le résultat que ça peu donner.
Les autres influences sont vastes, elles vont jusqu’à l’opposé de ce dont j’ai parlé.
Honnêtement, c’est difficile de dire si il y a eu une influence en particulier. Parce que je pioche dans différentes influences et différents sons. Un jour ça peut être le miaulement d’un chat qui peut m’influencer pour un morceau, ou le son du vinyle qui démarre.

Plus d’une fois, la musique que j’ai en tête n’est plus la même à la fin. La raison c’est qu’en prenant du recul sur un morceau, mon point de vue change et je le travaille différemment, puis mon point de vue change à nouveau et je fais encore autre chose. Au final, ça n’a plus rien à voir.
Je ne suis pas fan de « Pop », ou ce mauvais stratagème pour faire sortir quelqu’un du lot très vite. Je ne savais pas qui était « La Roux », ni à quoi ressemblait sa musique il y a encore quelques jours. Et c’est le cas pour beaucoup de nouveaux artistes actuels. Ils ne m’intéressent pas. Ils sont peut-être bons, mais c’est probablement parce que les autres le disent. Mes goûts musicaux sont complètement différents des gens que je connais. Je ne dis pas que je m’intéresse pas à cette nouvelle musique, parce que ce serait stupide, comment pourrais-je découvrir quelque chose de nouveau. Tu me trouvera la plupart du temps dans des magasins de disques (cds ou vinyles), passant des heures à chercher de la musique qui pourrait m’intéresser et l’ajouter à ma discothèque qui n’en finit pas de s’agrandir. Je n’achète pas d’albums en mp3, c’est plus agréable de posséder quelque chose que tu peux sentir, et en plus ça fait joli sur les étagères.

Je n’aimais pas trop le « rabbit » alors je l’ai remplacé pour « bunny »

A propos de « Smoking Bunny », d’où vient ce nom ? Est-ce que c’est le seul que tu utiles ?

Smoking Bunny, ça remonte au collège. Quand j’étudiais la théorie musicale et la pratique, je créais « beaucoup » de musiques. Très liées à l’influence de Zappa, dans l’idée de créer toutes sortes de musiques.
A un moment, je n’aimais pas trop le fait de mettre mon nom sur mon travail, ça me semblait stupide. Mais ce n’était pas comme si je vendais ma musique, à vrai dire c’était la dernière chose qui me venait à l’esprit. Je voulais trafiquer les liaisons midi d’une façon extrême, ou mettre en place les micros d’une manière si étrange pour créer des sons que je n’avais jamais entendu auparavant.
Et un jour c’est venu comme ça. J’ai imaginé un « smoking rabbit » (un lapin en train de fumer, ndr) et ça m’a fait rire. Je n’aimais pas trop le « rabbit » alors je l’ai remplacé pour « bunny ».
C’était assez amusant parce que même après avoir dit que je fais de la musique en tant que Smoking Bunny, et même avec la société de production que j’ai créé, la plupart des gens continuent de penser que c’est un empire du « divertissement pour adulte », hahaha.

J’ai commencé à créer d’autres alias quand j’ai commencé à faire des musiques qui s’éloignaient de ce que je faisais en tant que Smoking Bunny. Calm Little Hip était plus tourné vers la musique électronique, aux environs de 300 bpm. Nocebo est basé sur les cauchemars. LgE, les musiques sont basées sur un son unique (et ça fait partie de mes périodes les plus créatives). Et il y en a beaucoup d’autres. Mais certains de ces pseudonymes n’ont pas dépassé la vingtaine de titres.
Les périodes Smoking Bunny et Calm Little Hip sont allées jusqu’à 300-400 titres. En un peu plus de 2 ans. C’était insensé et stupéfiant à la fois.

J’adorais l’idée de patcher ensemble du matos analogique, ça rend les choses plus amusantes.

Quel matériel as-tu utilisé jusqu’à présent ? Est-ce que tu as des favoris ?

Je suis batteur depuis l’âge de 6 ans, alors je me suis retrouvé très vite à jouer dans des groupes. Je pense que j’étais le seul batteur du village où je vivais, tout le monde voulait être leader, que ce soit en tant que guitariste ou en tant que chanteur. Et vu que je n’avais pas une très bonne oreille musicale étant enfant, les percussions c’était mieux que d’essayer de jouer de la guitare acoustique, et puis ça me donnait une excuse pour faire du bruit.

Quand j’étais au collège, j’utilisais les installations disponibles, essentiellement de l’analogique mis à part l’ordinateur, un i-Mac avec Logic 6 puis 7, Reason 2 puis l’upgrade 2.5.
Il y avait une Mackie dans un studio et une Behringer dans un autre, avec des racks externes : des réverbs, des compresseurs et des DAT, ainsi qu’un patch bay. J’adorais l’idée de patcher ensemble du matos analogique, ça rend les choses plus amusantes.

J’ai aussi acheté mon premier mac d’occasion, un vieil e-Mac pour 200 livres. Il faisait tourner Logic 7 et Reason 2.5, le seul problème c’était le manque de mémoire vive (256 mb) pour faire tourner plusieurs modules ou plusieurs pistes. Alors je devais créer la musque en bounçant un son avec ses effets puis l’importer en tant que fichier wav. C’était un peu agaçant, mais je m’y suis fait et m’en suis servi pendant plusieurs années, incluant toutes les musiques de Calm Little Hip.

J’ai beaucoup de matos en midi, le hardware était toujours un peu plus cher quand j’étais au collège.
Mais j’ai économisé et fini par m’acheter une guitare électrique et j’ai appris à jouer moi-même. Je ne sais pas faire la musique de « groupe », je fais ma musique.

J’ai acheté et revendu pas mal de matos différents, essentiellement midi, car c’est moins cher que de l’analo.
Il y a seulement un an je me suis acheté la Machinedrum SPS1-UW d’Elektron, celle qui inclut le sampling. C’est tout simplement hallucinant. Tu as 6 sorties séparées, 2 entrées audio, du midi et des effets embarqués. Je me suis rapidement plongé dedans et j’ai créé d’étranges rythmes et tonalités. J’ai même conçu un logiciel spécialement pour cette machine (Hantera, NDR).

Les patchs Max que je crée sont juste des outils que j’utilise dans ma musique

Tu proposes aussi des fichiers comme des applications pour le Monome de Brian Crabtree, et des patchs Max/MSP. Quel est ton but quand tu conçois ces programmes ?

Max/MSP, le tueur de temps et agrandisseur d’esprit, hahaha.
J’aime ce logiciel. Je m’y suis intéressé quand je travaillais à Dubaï en tant qu’ingénieur du son pour des pubs télé et radio. Je bossais sur tout ce qu’ils faisaient, monter les pubs, enregistrer et gérer les sessions etc. Mais pour une raison que j’ignore, ils ne me donnaient pas beaucoup de travail, bien que j’en aie demandé pendant 6 ou 7 mois. Ils continuaient de me payer. Ce temps libre m’a donné l’opportunité d’apprendre à utiliser Max/MSP. Je connaissais ce logiciel depuis des années, je savais qui l’utilisait, j’ai même utilisé des plug-ins créés avec. Les vieux, avec le logo max original.

J’ai d’abord eu Reaktor 4, et ensuite j’ai pris la version 5. C’était génial, mais ça bouffe le processeur, ce qui finissait par me stopper dans mon élan, j’étais plutôt ennuyé de ne pas pouvoir aller plus loin. Mais c’était super de pouvoir « construire » mes propres outils musicaux, c’est ce que j ai toujours voulu, ça m’a évité de dépenser une fortune en hardware.
J’ai pu apprendre max parce que le studio de Dubaï l’avait acheté avec Jitter. A ce moment Max 4 était en fin de vie, et j’ai eu l’update gratuite pour max 5, j’étais ébloui par le travail accompli.

Les patchs max que je crée sont juste des outils que j’utilise dans ma musique. Ça peut démarrer comme un outil normal, et dériver sur une suite logicielle complète, ce qui n’est pas toujours une bonne idée, parce que ça te bouffe tous tes neurones pour le créer. C’est le cas pour Hantera, c’était un simple outil, j’y ai intégré de nouvelles idées, ce qui est bien et mauvais à la fois. Parce que ça prend du temps sur la création musicale. J’aime construire ces outils ou ces suites, parce qu’elles peuvent et sont utilisées par d’autres personnes à travers le monde, et les gens semblent les trouver utiles, parce que ça apporte quelque chose en plus dans la musique de quelqu’un, y compris la mienne…

Version originale de l’interview après le saut / Click to see English version of the interview

1. When did you started to get interested into music ? Did anything marked you, and what are your influences ?

Thinking back on when i got interested in music is very hazy, it is like saying ‘how long is a piece of string’, its too hard to answer.
I feel like I was born with headphones on most of the time.
I remember being young and listening to such music like Marvin Gaye, Stevie Wonder, Aretha Franklin and many more soul, and original rhythm and blues artists. And that was just from my mothers side.
From my fathers, who I can say was, and still is, the main person who got me into music. I remember listening to ‘everything’. People might just think that was stuff like the popular listening material such as Led Zeppelin, Hendrix and others. But it was more so cats such as King Crimson, Captain Beefheart, Frank Zappa and many more of the ‘underdog’ bands. Although, we did listen to the more popular and ‘accepted’ artists as well.

The main music that did strike me, or even artist, was Frank Zappa. Jesus, can that guy make music or what. Really, his music in any cd/vinyl/tape is striking, even if it is a bad album [such as Mothers of Prevention]. The fact that this guy was just pounding out music was just amazing. Basically getting it done.
Plus the fact that he made rock and blues and put classical direction too it was just something that created an extreme freshness and a greater way to create music and sound.
And since being a Zappa fan, I instantly fell into loving Captain Beefheart. Poetry and music in twine together, with a voice that could tell stories like no other at that time. Pure ecstatic.

The influence of Zappa and Beefheart did carry me. I would of loved to of made the music they made, but in the end did not want to do knock off’s. The influence is more the drive to create, no matter how silly it could end up.
Other influences reach as far as I could even think. They can range from the previous ones, to the extreme of music in every field of sound and music.
In all honesty to have a certain ‘influence’ is also hard to say. The only reason is, is because I pick from different influences and sounds. One day a cat ‘meowing’ could be an influence for a track, or the sound of a vinyl record first starting up.
But I do listen to so much music that something just dawns on me to create something in say, ‘dub’ or ‘noise’ or ‘ambient’ or even rock.
But in one more way than one, the original track I thought up of, would end up as something different. The only reason being is that when I come away from making something, my perspective changes and I then think of something else to put in, then something else and another. It would then become something totally different.

I am not a fan of ‘Pop’ or this cheesy ploy to get someone out in the open as quickly as possible to make a quick buck. In all honesty I did not know who ‘La Roux’ was or sounded like up until about a few days ago. And even any other of the new artists of today. They just don’t interest me. They may be good, but that is probably because other people are saying that. My taste in music is completely different from everyone who I know.
I am not saying I stay away from new music, because that would just be stupid., how could I discover something new. You will find me most of the time in cd or vinyl shops, spending hours searching for music I would be interested in and to add to my ever expanding collection. I don’t buy mp3 albums, its better to own something that you can feel, plus it looks cool on the shelves.

2. About Smoking Bunny, where this name come from ? Is it the only nickname you use ?

The name Smoking Bunny came to me when I was in college. When I was studying Music Technology & Music Practice, I was creating ‘a lot’ of music. Much to do with my Zappa influence of creating any music.
It got to the point I did not like just having my name on, it felt silly. But it was not so I could even sell my music, that was actually the last thing on my mind. I wanted to twist the midi dials to extremes or setting up microphones in such a strange way that it created a nice sound that I had not heard before.
And one day it just came to me. I thought of a rabbit smoking, and that made me laugh. I did not like the rabbit part, so just changed it for bunny instead.
Its quite funny, because even after I say that I make music under Smoking Bunny, and even the Production company I created, most people still think it is an ‘adult entertainment’ empire hahaha.

I did start to create other alias’ when I created music that was far away from what I was creating as ‘Smoking Bunny’. Calm Little Hip was one that was based on more electronic music, around the 300bpm mark. Nocebo, which is based on Nightmares. LgE, on single sound based music [which is one of my most creative moments]. And many others. Some of these however were ones which did not go past maybe 20 tracks.
The Smoking Bunny and Calm Little Hip days racked up around 300-400 tracks. In little more than 2 years. It was insane, but really amazing at the same.

3. What gear you have been using since you started making music ? Do you have a favorite material or company ?

I’m drummer [since 6 years old] so I got right into playing in bands. I think I was the only drummer in the village where I lived; everyone always wanted to be the front man, either being guitarist or singer. Plus since my hearing was really bad as a kid, the drums were a good choice away from trying to play the acoustic guitar, plus gave me an excuse to make some noise.

When I was at college I was using the facilities they had, which was pretty much analogue gear, except for the computer, which was an i-Mac running Logic 6 then on to 7, Reason 2, which got upgraded to 2.5.
It had a Mackie desk in one studio and a Behringer desk in another, with both studios that had some outboard gear. Such as reverbs, compressors and DAT tape decks, plus the patch bays amongst other gear. I loved the fact of patching things up in analogue gear, makes it more fun.

I also bought my first mac [which was second hand], an old e-Mac for £200. Running Logic 7 express and Reason 2.5. the only problem being is that it did not enough memory [256 mb] to run these when you got a few tracks or modules in. So I had to create music by bouncing one thing off with effects, import back in as a wav file then carry one. It was a bit annoying, but I got used to it, and used it for a few years, with all the Calm Little Hip tracks.
I have had plenty of different midi gear, as proper hardware gear was always a bit more expensive in my days in college.
But, as time went by I saved up and bought an electric guitar, and taught myself how to play. I don’t know how to play ‘band’ music, I play my music.

I have gathered and sold many different types of gear, mostly midi gear as it is cheaper than some analogue gear
Only up to a year or so ago, I bought myself the ‘elektron machinedrum sps-1uw’, the one that can do sampling. It is purely amazing. Having 6 outputs of audio with 2 inputs and midi, and a wealth of effects already. I soon enough have delved into that and have created weird beats and tones. Even building software especially for it.

4. You also propose data, such as Monome and Max/MSP patches. What is your aim when your are creating these patches ?

Max/msp, the killer of time and expander of the mind, hahaha.
I love this software. The only way I really got into it was when I was working in Dubai [working as a studio engineer on TV & radio adverts]. I was employed to work in everything they done, cutting adverts, recording and managing sessions etc. But some reason they were not giving me a lot of work, even though I begged to do some proper work for 6-7 months. They were still paying me as well. That time actually gave me an opening to learn max/msp. I knew about it for years, knew who had used it, and had been using plug-ins people had built. The old ones with the original max logo.

I first got into Reaktor 4, and then moved to 5. It was great, but stole cpu, and I felt I was always getting to certain stops, and would then get annoyed that I could not do any more with it. But it was great that I could ‘build’ music tools, its what I would always want, it saved on spending hundreds on hardware.
I then learnt a bit more about max in those months at the studio and bought it, plus even got the jitter extension. At the time, it was getting to the end of the max 4 days, and I got the free update for max 5, which just blew me away with what they were going to do.

What my initial plan for max patches is just tools, to use in music. This can sometimes start as a normal tool but then bursts into a complete suite, which is not a great idea, because it can steal every brain cell to get done. Such as [hantera, this started as a simple tool, but then I got more ideas to put in, which is great, but also is such a bad thing. Because this can take your time away from music creation.
I do love to build these tools, or suites, because they can, and are used by others throughout the world and people do seem to find them extremely useful because it brings something else out in somebody else’s music, even my own…

Pourquoi ce choix ?

Nous aimons simplement partager nos découvertes ou nos coups de cœur, c’est également un moyen de nous rencontrer et d’échanger  dans une ambiance bon enfant.
Une belle opportunité s’est présentée, il aurait été bête de passer à côté.

Pendant tout le mois de Décembre Esiro expose ses toiles à La Tribu de Stains.

Toiles d’Esiro + Photos de Clélia

Vernissage le 4 décembre à 18h

Le vernissage sera suivi du Concert de Milk Coffee & Sugar à partir de 21h.

Possibilité de se restaurer sur place.

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Esiro découvre le graffiti en 1986. Il est alors très jeune et très rapidement il commence à sillonner les rues de Paris et sa banlieue, ses stations de métro ses gares, en compagnie de Oeno, Colorz ou Egoist.

Il a parcouru pendant plusieurs années la planète, de Londres, aux Etats-Unis en passant par l’Australie ou l’Espagne.

Après avoir marqué son retour dans les rues de Paris, il revient pour cette exposition…

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Clélia découvre la photo à son arrivée à Paris. Elle est fascinée par ces paysages urbains qui font parti du décor et auxquels personne ne prête attention.

A travers son objectif, l’espace prend une tournure étrange, irréel, parfois sombre, apparaissant alors dans toute sa solitude.
Clélia montre la ville sous une perspective différente, une ambiance surréaliste et inédite qui semble figée dans le temps.

Elle ne veut pas illustrer la vie urbaine, mais cherche à trouver une représentation à ses propres intuitions et s’attache d’emblée aux instants du hasard.

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L’exposition a lieu à Stains (93) :
La Tribu
30 Avenue Louis Bordes
93240 STAINS
Itinéraire : http://xm.my/j75E

La Tribu : http://www.myspace.com/latribustains

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Exposition mise en place par la Brigade Neurale
http://www.brigadeneurale.org
http://blog.brigadeneurale.org
contact@brigadeneurale.org

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Milk Coffee & Sugar : 21h
Milk Coffee & Sugar, c’est une boisson musicale surprenante à laquelle on prend vite gout, entre hip-hop, slam et jazz alternatif. Un nouveau style assumé entre fougue et délicatesse par Gaêl Faye et Edgar Sekloka, entourés de leur formation musicale live (sax, trompette, batterie, guitare, basse, clavier rhodes). Textes conscients, flow décapant, maîtrise du verbe et des émotions. Autant d ’éléments qui séduisent dès la première écoute. Un show à, ne pas manquer, chargé d’espoir et de talent. Indéniablement !
http://www.myspace.com/milkcoffeesugar

La salle qui accueille l’exposition a prévue un concert à partir de 21H, en plus du vernissage, le 4 Décembre vous pourrez passer une bonne soirée avec nous.

Event Facebook

Page Fan de la Brigade Neurale

En ce moment, et jusqu’au 11 Novembre, vous pouvez voir au musée des Arts Décoratifs une exposition totalement dédiée aux jouets, qui s’appelle Musique en Jouets.

Le Musée des Arts décoratifs se situe au 107 rue de Rivoli, dans une aile du Louvre, à deux pas du Carrousel. Le lieu est vraiment intéressant et visiblement assez méconnu des Parisiens…

Si comme nous, vous adorez les jouets, c’est l’exposition à ne pas rater. Pour les autres, il faut y aller, pour découvrir et admirer les installations mises en place (si l’exposition ne vous plait pas, la collection permanente du Musée des Arts Décoratifs devrait vous intéresser, vous ne serez pas venu pour rien)

Au programme,

Une partie de la collection de Pascal Comelade, surtout des jouets mécaniques, comme une magnifique réduction de piano Kawai, un pistolet à clap, des guitares pour enfants, et pleins d’autres choses dont je vous réserve la surprise.

Dans le cadre de l’exposition, Pascal Comelade jouera au Centre Pompidou les 15 et 16 octobre prochain, mais également pour la sortie de son nouvel album, intitulé The Freak Serenade (sorti le 29 septembre)

Pour écouter sa musique, rendez-vous sur sa page MySpace

Pascal Comelade + Bel Canto Orquestra
Au Centre Pompidou
Jeudi 15 octobre 2009 à 20h30
Vendredi 16 octobre 2009 à 20h30
www.centrepompidou.fr/billetterie

Une magnifique installation musicale intitulée Nabaz’mob. Jean-Jacques Birgé et Antoine Schmitt sont les chefs d’orchestre d’une troupe de 100 lapins Nabaz’tag qui pendant 23 minutes proposent un opéra en 3 mouvements. Les lapins s’animent, remuent leurs oreilles et clignotent tout en se désynchronisant, ajoutant une dose d’aléatoire à l’expérience.

Eric Schneider expose sa collection de jouets musicaux. Collection qu’il a commencé en 2000, et qui est déjà réellement impressionnante.
Des synthés Casio, des Stylophone, des jouets Japonais étonnants voire même étranges, il y a de quoi impressionner le fan de jouets et d’amuser le néophyte.

Le musée a mis à disposition des ordinateurs pour permettre au visiteur d’entendre les sonorités de ces jouets. C’est une très bonne idée, il aurait été frustrant de ne pouvoir les voir qu’à travers la vitrine.

Eric Schneider a mis à disposition sur son site MiniOrgan quelques extraits des sons que peuvent produire les jouets de sa collection.

Enfin, vous pourrez également voir une installation de Pierre Bastien qui se nomme Play Meccano Play. La structure, réalisée tout en Meccano, joue de façon autonome une musique rythmée par l’entrechoquement d’objets du quotidien (brosses à dents, cendrier, théière, …).
C’est vraiment l’élément le plus intéressant de l’exposition, la musique est assez hypnotique et le mouvement irrégulier des pièces est vraiment passionnant à observer.

Pour en savoir plus, et voir une vidéo de toutes les installations, commentée par chacun des intervenants, rendez-vous sur la page de l’exposition Musique en Jouets du site du Musée des Arts Décoratifs

Pour voir toutes les photos prises de notre visite, rendez-vous sur notre Flickr

p.s. : le disque vinyle en forme de coeur existe bel et bien, vendu sur le site officiel pour la modique somme de 10 $. Sachez également que son album tourne autour des 13 euros, une autre version aux environs de 18 euros contient un second disque avec deux titres inédits.

GPS Beatmap from Jesse Stiles on Vimeo.

Le projet a été mis au point en 2006 par Face Removal Services, et expliquent que le système peut être appliqué à n’importe quel moyen de locomotion terrestre, maritime ou aérien, même à pied, et ce quelque soit la dimension de la surface à traiter (du court de tennis à l’océan Atlantique)

C’est un projet vraiment intéressant, les applications dans l’espace urbain peuvent être tout bonnement géniales sur un plan artistique.

via Make:zine

La musique et le clip intitulé 8-bit trip ont été réalisé par le groupe de chiptune Suédois rymdreglage.

Il y a beaucoup d’albums à télécharger sur leur site, et les pochettes de leurs disques méritent vraiment le coup d’œil.

On adore ça et on essaie de le faire découvrir au plus grand nombre, pour qu’enfin il s’exhibe en France !
C’est un vrai succès au Japon, on retrouve le code à tous les coins de rue.

La société Japonaise SINAP (apparemment c’est une boite de pub) a réalisé un QR Code tout en sable. Le code fonctionne et nous redirige vers leur site, qui reste assez vague en explications sur les motivations de ce projet, et nous renseigne plus sur les problèmes de logistique lié au projet (la traduction Japonais->Français de Google n’est pas parfaite).

En tout cas, le projet est amusant et ludique. On salue donc l’initiative.

Hier, je suis allé faire un tour à l’espace culturel Louis Vuitton où j’avais assisté il y a quelques mois à une performance de l’artiste seen en ouverture de l’exposition « Ecritures Silencieuses ».

L’exposition se termine dans 1 mois, le 23 aout, et la salle dédiée au Street Art est désormais terminée. Pas mal d’artistes invités par SUN7 sont passés par là, je n’ai pas la liste sous les yeux, je vous laisse la surprise pour la visite !

Voici donc quelques photos, qui viennent s’ajouter à celles que j’avais déjà prises auparavant.

Avant de partir, n’oubliez pas de demander le catalogue de l’exposition à la charmante demoiselle près de l’acenseur (elle avait l’air de s’ennuyer hier), il est très bien fait et gratuit !

On m’a dit (dixit la demoiselle près de l’ascenseur) que l’ensemble des performances avaient été filmées mais les vidéos ne sont pas encore disponibles donc si vous n’avez pas la possibilité de vous déplacer vous aurez un bon apercu de la chose, on manquera pas de vous tenir au courant !

Il y a aussi une exposition Street Art pas mal du tout à la Maison des Metallos (Métro : Couronnes) appelée « 400ml » où une centaine de street artistes se sont amusés à redécorer / transformer des bombes de peintures, c’est jusqu’au 30 juillet, ne tardez pas !

tesla coil from michael kalish on Vimeo.

Il n’y a rien à ajouter !
Wiki : Nikola TESLA

Cette fois-ci nous nous intéressons à l’art et aux robots.Nous vous proposons de fabriquer un « robot » capable de reproduire de façon plus ou moins fidèle l’effet d’un spirographe, sauf qu’ici le processus est automatique vous pourrez donc siroter votre bière pendant que la machine travaille, à vous de l’arrêter quand le résultat vous plait !

Ce projet s’inspire du travail de La First Robotic Team 1318 qui a mis au point un projet similaire sous le nom de Drawbot/Artbot.
Le nôtre est un peu différent car nous avons fait le choix d’essayer d’améliorer l’idée originale en utilisant des matériaux plus solides et d’offrir la possibilité de choisir le nombre de feutres que l’on souhaite utiliser, d’où l’intitulé MASSIVE.

Place à la vidéo :

Atelier DIY #5 Massive Drawer Bot
envoyé par brigadeneurale

Les instructions détaillées après le saut

Liste des matériaux :

• un moteur électrique (on a prélevé le nôtre dans un lecteur CD)
• le couvercle d’un spindle de 25 CD/DVD
• un serre câble plat (on peut aussi emballer un boulon et son écrou dans du scotch, et l’attacher à l’axe du moteur)
• un interrupteur

• une pile 9V

• un contact pression pour pile 9V(en démontant une pile 9V usagé on peut récupérer le connecteur)
• une boite de feutre

Nous vous conseillons d’acheter les feutres avant de commencer le projet, nous allons percer le spindle, c’est donc mieux de connaitre le diamètre des feutres avant de percer !

ETAPE 1 : Transformer le moteur en vibreur

Un moteur électrique tourne par principe rond, tant qu’il est équilibré !
Un moteur déséquilibré réagit un peu comme une toupie. En bloquant sa base, il devient un vibreur – comme celui de votre téléphone portable, ou votre sex toy mesdames…

Pour le déséquilibrer, il suffit de fixer sur son axe un poids, ici on a choisi un serre câble car on peut le visser sur l’axe et que l’écrou est suffisamment long pour induire la vibration.

On devra dévisser le poids pour l’étape 3, assurez-vous de trouver la meilleure méthode pour visser le serre câble sans qu’il ne glisse de l’axe.
En le mettant un peu de travers et en serrant bien il ne devrait pas bouger.

ETAPE 2 : Commencer à percer

On perce sur les côtés du spindle 3 trous suffisamment espacés pour que l’appareil tienne debout une fois les feutres enfoncés.

ETAPE 3 : Installer l’interrupteur

Plutôt que de déconnecter la pile pour éteindre l’appareil, on va ajouter un interrupteur.

On l’a mis au centre de l’appareil, à vous de voir…

ETAPE 4 : Installation du moteur

Notre moteur a deux petites vis sur le dessus, nous allons donc profiter de cet proporiété pour le fixer au spindle.

Otez les vis, mettez les de côté.
Percez ensuite un gros trou pour laisser passer l’axe. Avec le fer à souder faites un trou à l’emplacement des vis, vissez le moteur et remettez le serre câble.

ETAPE 5 : Soudure

On relie un des fils du moteur à l’interrupteur, l’autre fils directement sur la pile.
La borne du milieu de l’interrupter sur l’autre borne de la pile

ETAPE 6 : On perce encore des trous

Il faut rendre le robot massif ! On perce le plus de trous possible.
Tous les composants sont en place, donc l’espace restant peut être percé !
Amusez-vous, le nôtre peut accueuillir 8 feutres en même temps et il reste de l’espace !

Rendez-vous le mois prochain pour un autre atelier !

L’œuvre est plus proche d’une toile de Jackson Pollock que d’un Van Gogh mais l’avantage du procédé est d’être automatisé. Le résultat est donc totalement aléatoire et ne requiert aucune intervention humaine une fois lancée.

La machine originale créée par la FIRST Robotics Team 1318, qu’on peut retrouver sous le nom de Drawbot / Artbot sur internet, utilisait principalement des gobelets jetables et du scotch, la durée de vie de la machine était limitée et on ne pouvait utiliser que 4 feutres au maximum en simultanée.

Nous avons voulu recréer cette machine en lui donnant une durée de vie plus longue et surtout y ajouter la possibilité d’utiliser plus de 4 crayons.

Notre Drawbot que nous avons appelé Massive Drawer peut dessiner avec 8 feutres (on peut facilement aller jusqu’à 12 voir plus), il utilise une base plastique large où rien n’est scotché. Le centre de gravité de la machine est très bas, procurant une bonne stabilité à l’ensemble

La machine est très stable et les améliorations très facilement réalisables.

Voici la machine en action :

La musique est Nixx – Batuken. Le titre a été réalisé pour notre compilation Rock’em’Sock’em.
Tous les titres sont téléchargeables légalement et gratuitement sur notre site.

Warp 20, c’est le nom du projet qui regroupe les différents événements pour les 20 ans d’un des labels d’électronique d’avant-garde les plus respectés. Vous avez peut-être raté la série de concert à la Cité de la Musique, mais vous pouvez vous consoler avec le Box Set Prenium.

Ce box set contient :

Un catalogue de 192 pages contenant les artworks de toutes les productions du label depuis sa création jusqu’en 2009

• Un double-cd avec 10 musiques choisies par les auditeurs, 10 autres choisies par Steve Beckett, le co-fondateur
• Un double cd  de reprises de musiques Warp par des artistes Warp
• Trois vinyles de tracks totalement inédites (incluant du Board Of Canada et du Autechre)
• Un album cd constitué à partir d’éléments sonore du catalogue Warp réalisé par Osymyso
• Deux vinyles  de loops provenant lui aussi de musiques du label.

N.B. : il s’agit de la version prenium, une autre version sera disponible mais avec moins de contenu.

Osymyso est un musicien et DJ spécialisé dans la bastard pop (dérivé du Mash-up également appelé bootleg). Il est surtout reconnu pour son Intro Inspection, qui lui a valu le titre « d’artiste de bootleg le plus populaire » d’après  le New York Times.

Intro Inspection regroupe dans un titre de 12 minutes des samples d’une centaine d’intros d’artistes célèbres comme Britney Spears, Spice Girls Barry White, Boney M ou encore The Cure.

Sachez également que les pré commandes jusqu’au 5 juillet détermineront le nombre de pressages, en clair passer commande avant le 5 juillet c’est la garantie d’avoir un exemplaire du Box Set Prenium.De plus ça vous fait bénéficier d’une remise : 100 euros au lieu de 120 + 10 euros de frais de port.

http://warp.net/records/warp20/warp20-box-set#0

Seen @ Espace Culturel Louis VUITTON

Cette exposition est articulée autour de la présence de tablettes d’écritures glyphes « Rongo Rongo » originaires de l’île de Pâques et dont la signification reste à ce jour inconnue. C’est la première fois que ces tablettes quittent leur résidence du musée du Vatican. A cette occasion, l’Espace Culturel Louis Vuitton a demandé à seize artistes de proposer leur vision de ces « Ecritures Silencieuses » à travers trois thématiques : l’Empreinte, la Trace ainsi que le Signe et l’Ecriture.

L’un des artistes convié s’appelle SUN7, graphiste et graffeur Parisien, de la nouvelle génération, il aime jouer sur l’accumulation de tags pour créer des formes.

Tous les mois, un nouvel artiste viendra compléter cette œuvre vivante, contenue dans une pièce de 15 petits mètres carrés. Installation temporaire qui disparaitra à la fin de l’exposition, puisque réalisée directement sur les murs…

Premier invité : SEEN, le « Godfather of Graffiti » est un des artistes les plus reconnus du milieu.
Il a commencé en 1973 en réalisant sa première « pièce » sur un train, à l’age de 12 ans.
10 ans plus tard en 1986,  il ose tagguer les deux « L » de HOLLYWOOD, sur la colline éponyme.

Source : seenworld.com

Sur son site Seen World on peut lire toute l’histoire en version originale anglaise.

Depuis, son nom a fait le tour du Monde et il a obtenu la reconnaissance qu’il mérite en tant qu’artiste, et a pu commencer à exposer. Il a d’ailleurs ouvert sa galerie à Paris.

Le récit de cette journée après le saut

N’étant pas vraiment spécialiste dans ce domaine, je me suis beaucoup aidé de l’excellent article de Wikipedia sur le sujet. S’il y a des erreurs techniques n’hésitez pas à m’en faire part, je les corrigerais immédiatement.

Rendez-vous 15H au Magasin des Champs-Elysées en ce Mardi 28 Avril 2009, l’Espace  culturel est au 7e étage, et l’ascenseur qui y mène est déjà une expérience.

Tapissé du sol au plafond d’une feutrine noire, le voyageur est plongé dans une obscurité totale, reposant mais surement flippant pour certains,  l’atterrissage se fait cependant sans encombres.

Je me dirige vers la foule, et me fraie un chemin pour être en bonne place.

Le travail de SUN7 est intéressant, et ici réalisé uniquement au marqueur, type POSCA.
Je remarque au fond de la pièce un visage sur une plaque métallique, visage en réalité composé de milliers de tags de l’artiste, c’est ça la marque de fabrique SUN7. Pas mal.

Seen arrive, Eker, également graffeur et interprète pour l’occasion, nous le présente brièvement.

Seen sort ses bombes (sic) pour se mettre à l’ouvrage, et avec une facilité déconcertante enchaîne graf », tags et flops. Il a commencé par un graf’ assez élaboré, puis il a poursuivi par des flops en bubbles, a enchainé au marqueur (mop) des tags, pour finir sur un graf’ presque inachevé.

Tout ça en moins de 45 minutes.

Compte tenu de la courte durée de l’évent, il n’a pas pu apporter tous les détails qu’on peut retrouver sur ses créations, cependant on a largement pu admirer sa maitrise technique et profiter de ses petites astuces d’artiste.

Ce type d’évènement est un très bon concept, vraiment interactif, visuellement intéressant et exclusif, et les bombes de peintures en intérieur ont rajouté l’odorama à l’expérience.

Le tout s’est conclu par un verre de l’amitié, où j’ai pu avoir un débat fort intéressant avec un petit vieux, qui s’était retrouvé là par hasard, sur la dimension artistique du graffiti ainsi que sur Napoléon (?!)… Moment intéressant, et complètement décalé.

L’œuvre est en perpétuelle évolution, une visite mensuelle est donc nécessaire pour pouvoir admirer le changement d’un artiste à l’autre ! L’entrée est gratuite, alors pourquoi s’en priver ?

Retrouvez les photos sur notre compte Flickr :

Ainsi que les 2 extraits vidéos sur Vimeo :

Je twitterai les noms des futurs guests et l’ajout de nouvelles vidéos, suivez-nous sur Twitter !

J’ai pris beaucoup de vidéos durant cette journée et elles sont plus réussies que mes photos (la lumière était vraiment difficile à gérer et je suis pas adepte du flash), je vous prépare donc un film de 2-3 minutes, qui devrait être prêt d’ici 1 ou 2 semaines, avec un gros son hip hop des familles.

Espace Culturel Louis VUITTON
Ecritures silencieuses jusqu’au 23 Aout 2009
60 Rue Bassano / 101 Avenue des Champs Elysées

Je viens de trouver ça à l’instant par hasard ou presque (j’étais sur le super blog samples.fr) : un jeu flash au style bieeen rétro (qu’est-ce qu’ils ont tous avec le revival 80 ces temps-ci ?) dans lequel on incarne un Daft Punk. Il faut récupérer les samples que Justice leur à volé ! Le gameplay est vraiment similaire à un jeu d’époque, et c’est bien marrant. Vivement un jeu qui se déroule dans la pyramide.

http://www.pedestrian.tv/blogs/view/2389/daft-punk-the-game.htm

Il a ensuite filmé,  en stop motion, une à une les photos qu’il a progressivement disséminées dans son appartement pour donner du mouvement, et il a réussi en plus à jouer avec les objets dans l’espace…

C’est difficile à expliquer avec des mots, tellement le travail est colossal et le résultat grandiose. Cette vidéo me fait pensé à un billet précédent Blu – Muto (à vos souhaits) assez similaire mais finalement très différent.

Youtube

Imaginez le temps passé pour réaliser cette vidéo, ça se compte en jours voir même en mois…

On peut dire qu’il a réalisé 2 clips en stop motion, l’animation des photos et la synchronisation des mouvements dans l’espace.

En consultant wikipedia pour essayer d’expliquer le principe de stop motion et mieux décrire cette vidéo j’ai appris que la traduction francaise est Animation en volume, bah comme souvent avec les termes purement anglophones c’est très moche…

Nous avons été contacté par le service communication de Louis VUITTON pour participer à un hommage à Stephen Sprouse, ils recherchaient des lieux dans Paris qui rappelaient, directement ou indirectement, l’héritage de l’artiste.

On va commencer par le début, et répondre à la question que vous vous posez certainement tous :

Qui est Stephen Sprouse ? Et quel est le rapport avec VUITTON ?

On ne connaissaient pas du tout, donc plutôt que de raconter n’importe quoi, on va paraphraser le blog BADABOOM et Poke Electronique qui dit à son sujet :

Stephen Sprouse, “the Punk Glamour God”, proche d’Andy Warhol et de Keith Haring, un artiste et fashion designer, plus connu pour avoir été un des pionniers à créer des collections de vêtements mixant une sophistication haut de gamme à une sensibilité pop & punk underground.

L’association Jacobs-Sprouse donne naissance, en 2001, à une collection qui relance Vuitton chez les fashionatas. On y trouve notamment les fameux sacs Monogramme Graffiti Stephen Sprouse, dont les stocks s’épuisent en quelques semaines. Une réussite, en somme.

Lire l’article complet

Donc si on a le malheur de se tromper, vous pourrez désigner les coupables, nous on est pas responsables… Na !

Ce blog musical est très sympathique à lire, soit dit en passant !

Pour cette mission, KiK (Antoine BONNET) a pris son appareil photo (Panasonic FZ28) et a retenu 3 lieux parisiens : Les Frigos, Le point FMR, Le quartier de Ménilmontant.

Car, ces 3 espaces offrent une vision différente de Paris, entre fourmillement artistique, bidouille, concerts, et vie à la cool…à l’ancienne, abérrations visuelles. Tous ces lieux donnent une vision différente de Paris, loins des hauts lieux touristiques classiques, et pourtant cela mériterait de faire partie des circuits organisés.

Le résultat est visible sur le site hommage : WE LOVE SPROUSE
ou directement sur notre contribution

On va essayer de publier les quelques photos dignes d’intérêt qui n’ont pas été retenues, gardez un oeil sur notre compte Flickr.

On aime bien apportez notre contribution, cette touche Brigade Neurale unique, donc si ça vous intéresse, contactez-nous.
Pour des tests, des interviews, des critiques de disques, pourquoi pas !

Coxsone (C.S. Dodd) et Studio one

Dès le milieu des années 50 il commence à produire lui-même, les disques jazz et rythm and blues qu’il importe des Etats-Unis se faisant rares avec l’arrivée massive du rock’n roll. Il fait donc des dubplates qu’il joue dans des soirées, avec son propre soundsystem (il commercialisera ses disques en 54). C’est à la naissance du Ska en 62 qu’il fondera Studio One, et son groupe nommé The Skatalites dont la réputation (surtout celle de ses membres) n’est plus à faire. Studio One lancera grand nombre d’artistes Jamaïcains, dont les plus célèbres comme Bob Marley & The Wailers.

Duke « Trojan » Reid

Ennmi historique de Coxsone, il a démarré avec un studio au-dessus de sa cave (comprenez par là qu’il était vendeur de vin, rien d’étrange dans le cadastre). Début des 50, Duke est dj dans une emission radio qu’i nomme Treasures Island Time en référence à Treasures Island Liquid Store, magasin qu’il a acheté. Il devient Trojan du nom de la marque du camion qu’il utilise pour déplacer son soundsystem. Il aura lui aussi son propre label ou plutôt deux : Treasure Island et Trojan.

Sound systems et rivalités

C’est l’un des principaux moteurs du son Jamaïcain, une démocratisation de la musique, une bonne occasion de faire la teuf et pour les selecters/toasters de se faire connaitre et reconnaitre. A l’époque il n’y en a pas beaucoup, et c’est une guerre au sens propre et figuré qui se mène pour tenir la première place : Trojan, ancien flic toujours armé est connu pour envoyer des casseurs dans les teufs des autres…

Un bon sound system, ça fonctionne avec des selecters qui passent les disques, des toasters (équivalent du m.c. des origines du rap). Pour les disques, Trojan comme Coxsone les ramènent des U.S. en fouinant pour trouver le skeud unique, de manière à avoir l’exclusivité d’un titre d’autant plus s’il est très bon. Donc, on hésite pas remplacer les infos du macaron par sa propre signature, qui marque le territoire : il ne vaut mieux pas s’armer d’un disque d’un adversaire. C’est arrivé, et ça a donné lieu à un battle célèbre entre Dodd et Reid.

Les labels

Afin de fournir de la matière aux soundsystems et délaissant le son américain de jazz et de blues s’apauvrissant (arrivée du rock’n roll oblige), le label fait lui aussi partie de tout ce business musical. On produit un titre dont on a l’exclusivité, on presse un ou plusieurs dubplates pour les soundsystems, et Reid tout comme Dodd vendent les titres qui marchent le mieux dans leurs boutiques respectives.

La production

De son côté, Dodd va former The Sound Dimension, pour faire simple ce groupe à inventé le reggae à lui tout seul et sera le pillier de Studio One avec de grands noms : Horace Andy, Jackie Mittoo, Roland Alphonso…

Trojan produira beaucoup Stranger Cole, The Techniques… The Jamaïcans. Il tacle Coxsone et connaitra une periode musicale abondante avec l’avènement du rocksteady (un son plus lent que le ska et une instrumentation différente).

Discographie selective

The Sound Dimension – Rocksteady Beat (Studio One/Souljazz Records)

The Skatalites – Fondation Ska

Bob Marley & The Waylers – Rastaman Vibration

N.B. : vous pouvez retrouver les disques de Studio One chez Soul Jazz Records

Le festival Némo commence dans 1 semaine, il est donc temps de continuer nos aventures ! On va explorer les performances sensorielles, qui s’aventurent vers le neurale, si j’ose dire !

• Pendant les 5 premiers jours,

Capsule Optophonique de Tez et Janis Ponisch

du 1er au 5 Avril de 14 à 23h dans la Hall du Forum des Images, vous pourrez vivre une expérience synesthésique unique.

La capsule optophonique répond aux contraintes de l’art SSS  synesthésique avec spatialisation sonore) que TeZ, artiste italien fondateur du festival Optofonica à Amsterdam, entend promouvoir. Il s’agit d’une mini salle de cinéma très design pour un seul spectateur à la fois, montée sur vérins pour s’adapter à la taille des usagers et équipé d’un système sonore en 5.1.

Ressentir la musique visuellement est un phénomène que certains possèdent naturellement, d’autres font usage de drogues (la prise de LSD peut entrainer une expérience synesthésique), donc si cette capsule est à la hauteur l’expérience mérite d’être intéressante !

• Dès demain, pendant les 5 premiers jours

Dans le cadre de Némo@Exit, ça commence avant l’heure !

Instruments for the Measure of Absence de W. Cusick

du 26 Mars au 5 avril à la Maison des Arts de Créteil, vous vivrez une expérience hybride entre le glauque et le pur génie.

La nouvelle création de la compagnie new-yorkaise Temporary Distortion est inspirée par des histoires de fantômes japonais. Elle explore la ligne ténue entre la folie et la raison, et la capacité
qu’ont des actes de violence extrême à transformer des vies plutôt quelconques. Pour explorer ce no man’s land entre la vie et la mort, le spectateur doit s’enfermer dans une boîte rectangulaire
et regarder par un orifice. Ses propres mouvements sont détectés et déclenchent du son, de la lumière et de la vidéo. En cas d’intrusion d’un participant qui ne serait pas sous l’emprise de
la peur, l’installation et l’expérience s’arrêtent net.

On tient également à vous parler de 2 projections qui ont attiré notre attention, par l’improbabilité de l’une et le caractère méconnu et pourtant culte de l’autre.

• Helicopter String Quartet
  le 4 Avril au Forum des Images

Récemment sorti en DVD, ce film est une plongée saisissante dans la création d’une des oeuvres les plus singulières de l’histoire de la musique. Des premières répétitions jusqu’à l’exécution finale au Holland Festival en 1995, nous suivons Karlheinz Stockhausen et l’Arditti Quartet pas à pas. Le principe et le délire qu’il compose, voit quatre musiciens embarquer dans quatre hélicoptères différents pour interpréter leur partie sans pouvoir s’écouter les uns les autres, seulement reliés par un clic métronomique. Le timbre de leurs instruments doit se fondre dans la rythmique du moteur de leurs hélicoptères respectifs. Ces quatre cellules volantes sont mixées au sol par Stockhausen en personne qui reconstitue ce bien étrange quatuor.

Parce que c’est un défi technique et que finalement c’est une façon de revisiter la musique classique, qui nous fait forcément faire le lien avec Apocalypse Now et la Chevauchée des Valkyries.

• Helvetica
  le 2 Avril au Forum des Images

A priori un documentaire sur une police de caractère pourrait rebuter quelque peu. Mais c’est toute l’histoire politique et esthétique du graphisme des 50 dernières années qui est passée en
revue à travers le prisme d’Helvetica, et ce film passionnant documente vraiment l’histoire de la culture multimédia. À sa création, dans les années cinquante, Helvetiva était le symbole de
la modernité, de la lisibilité et d’un monde meilleur (American Airlines, Texaco, BMW, Kawasaki et même le formulaire de déclaration des revenus américain). Le film interroge des designers et des typographes de toutes obédiences, pour qui elle fut et demeure un air du temps, pour le meilleur et pour le pire : rejetée idéologiquement dans les années soixante-dix (la police des compagnies qui financent la guerre du Vietnam), elle connaît un retour en grâce chez les créatifs les plus « hot » du moment (Designers Republic, Norm, Experimental Jetset) avec ses déclinaisons Orange, American Apparel, Urban Outfitters, Muji, et encore plus symboliquement, MySpace.

C’est un peu la font de référence, et pourtant tout le monde l’ignore.  Elle n’est  plus présente d’origine sur les systèmes d’exploitation Windows.
Si vous souhaitez la réhabiliter sur votre PC, vous la trouverez sur Linotype.com qui en détient les droits et vend cette police…

Au plaisir de vous retrouver à ce festival, qui a bien des chances d’être excellent !

Les artistes Hank Willis Thomas & Ryan Alexiev ont réalisé une oeuvre quelque peu insolite et originale, vous l’aurez compris il s’agit de céréales qui ont été utilisées afin de créer le portrait de Barack Obama. Andy Warhol est toujours parmis nous ! Qui plus est cela aborde la question des liens entre marketing et politique, histoire de manger intelligent.

L’oeuvre est disponible en poster (30 dollars) ou en sérigraphie pour ceux qui peuvent se le permettre (950 dollars).

Cerealart

Votre précieuse console d’enfance vient de mourir ? Vous en avez trouvé une devant le container à poubelles ? Voila une série d’article pour lui donner une nouvelle jeunesse. Pourquoi pas en faire un boitier d’ordinateur, une bento box, transformer une cartouche en console portable ou pimper la manette pour faire un clignotant de vélo ? Et encore plus fort, en faire une console portable !

Vous pouvez trouver tout ça sur le site Instructables et bien d’autres choses encore comme une clef usb Lego (ça fera plaisir à KiK), apprendre à trouver des trèfles à quatre feuilles et même des recettes de cuisine.

Lien direct pour la N.E.S. : http://www.instructables.com/id/NES_2/

Ce site est le coup de cœur de la semaine !

Voila de quoi occuper vos week-ends à venir afin d’être paré pour votre prochaine sortie bling bling.

La 11e édition du Festival Némo, rendez-vous incontournable des images et de la création artistique aura lieu du 1e au 11 Avril 2009.
Autrement dit, durant ces 11 jours vous pourrez assister à des projections, des concerts, voir des œuvres multimédia, vous laisser transporter dans des expériences visuelles nouvelles et tout ça sans rien débourser, puisque l’entrée est libre !

En plus de fêter son retour au Forum des images, le programme que l’ARCADI (crée par la Région Ile de France, c’est littéralement L’établissement Public de Coopération Culturelle pour les Arts de la Scène et de l’Image) nous a concocté est tout bonnement génial, et le festival a lieu sur 7 sites différents aux quatre coins de l’Ile de France.

Le programme est tellement dense que nous n’évoquerons que les évènements que nous considérons comme A NE PAS MANQUER !

Vous pouvez aller consulter l’ensemble du programme du festival sur le site de l’ARCADI

• En ouverture du Festival,

TVESTROY

le Mercredi 1er Avril à 17h15 au Forum des Images – Salle 500,  vous pourrez découvrir la performance TVESTROY (Thomas Ouellet Fredericks et Danny Perrault).

On pourrait les suivre dans leur description technique (cable bending, electrovideoacoustics…), mais ce qui importe le plus est la grosse claque que l’on prend en s’y confrontant. Trois vidéoprojecteurs, huit moniteurs, de la lumière et des renforts de basse en veux-tu en voilà, certes, mais surtout, des signaux audio-vidéos qui passeront littéralement par vous. Inspirée d’un célèbre acte de piratage de la télévision anglaise en 1977, la performance de TvEstroy vous propose tout simplement d’être reprogrammés par une entité extraterrestre qui va prendre le contrôle de notre planète…

Si comme moi, vous n’étiez pas nés en 1977, je vous propose de jeter une oreille sur le piratage du journal télévisé Anglais (seule la piste audio a survécue)

• Le lendemain,

Anti-VJ & Principles of Geometry : “a Stereoscopic show”

Jeudi 2 Avril de 22h15 à 23h15 au Forum des Images – Salle 500. Spectacle Stéréoscopique du label audiovisuel ANTIVJ et Principles of Geometry

À l’heure où le relief est au centre des préoccupations de la plupart des studios hollywoodiens, nos spectateurs munis de lunettes adéquates feront un voyage dans un monde 3D filaire inspiré par l’univers sonore rétro-futuriste de Principles of Geometry qui rappelle aussi bien Tron que certains films de John Carpenter. Une expérience que nous vous souhaitons unique en son genre. Rencontre avec les artistes le lendemain dans le workshop « performances audiovisuelles »

• Le surlendemain,

Andrew Coleman (Animals on wheels)

Vendredi 3 Avril de 20h à 22h30 au Forum des Images – Salle 300.
Defasten + Animals on Wheels & Defasten + Battery Operated

Patrick Doan aka Defasten et Andrew Coleman aka Animals on Wheels joueront un cinéma électronique dans lequel images photoréalistes et graphismes abstraits cohabiteront avec une electronica aussi déconstruite et savante qu’accessible. La séance se terminera par un DJ/VJ set de Defasten et Battery Operated (Thomas Couzinier et Toby Heys, patron du label Cocosolidciti).

Le programme est tellement alléchant que nous allons faire une deuxième partie, le temps que vous digériez tout ça !

En attendant, vous pouvez faire votre sélection personnelle en allant consulter le catalogue du Festival d’où sont issues les citations de ce billet.

N’hésitez à nous taper sur les doigts si on oublie de parler d’une performance !

Dans cette vidéo on voit la construction du Faucon Millenium Lego Star Wars par des figurines lego en stop motion.

Le modèle fait pas loin de 5 000 pièces, imaginez donc le temps que David Gunstensen, l’auteur de la vidéo a du passer pour monter, filmer, et finaliser tout ça.

C’est tout simplement incroyable…

Building the LEGO Millennium Falcon from Gizmodo on Vimeo.

La vidéo fait 12 minutes, et l’auteur n’a pas manqué de glisser un peu d’humour…

De Mars à Avril vous retrouverez tous les Jeudi une soirée dont voici le programme (traduit non fidèlement en Français par  nos soins) :

BRAINWAVES
L’utilisation et l’interprétation des ondes cérébrales par des appareils électriques ordinateurs, jeux vidéos, etc…
Avec : Gary McDarby (Dublin), Alexis Chazard (Paris, artiste).
MARCH 05, 19.30

TESLAMANIACS
Les expériences de Nikola Tesla à la portée de tous :  bobines de Tesla, robots…
avec : Jean-Baptiste Labrune and Dana Gordon (Boston), Joëlle Bitton (Paris) et le Dorkbot.
MARCH 12, 19.30

CEAL FLOYER
Entretien et projection avec l’artiste.
MARCH 19, 19.30

GRASSROOTS DIY
Faire, Améliorer, Dorkbot, Artbot… : les réseaux alternatifs qui rassemblent des artistes, scientifiques, geeks partout dans le monde.
avec : Douglas Repetto (USA, createur du Dorkbot et Artbot).
MARCH 21, 16.00

MICOL ASSAËL
Entretien et projection avec l’artiste.
MARCH 26, 19.30

CIRCUIT BENDING
Atelier. Création d’ instruments avec des  jeux électroniques, synthés, boites à rythmes … Live le soir.
avec : Gijs Gieskes (Netherlands, musician).
APRIL 11, 14:00-22:00

ROMAN SIGNER
Entretien et projection avec l’artiste.
APRIL 16, 19:30

SCRAPYARD CHALLENGE
Atelier. Création de gadgets électroniques avec des objets de récupération : ordinateurs, meubles, vetements, gadgets,…
avec : Jonah Brucker-Cohen (New York, artiste et professeur à l’ Interactive Telecommunications Program) et Katherine Moriwaki (New York, artiste et professeur à Parsons).
APRIL 23, 14:00-22:00

L’ELECTRIFICATION DU MONDE
Hommage à Aerne Ness et discussion autour de l’impact de l’électrification du monde, à l’occasion de la parution en Franais de « Ecology, Community and Lifestyle ».
avec : Patrick J. Degeorges, Jean-Baptiste Fressoz, Thomas Parke Hughes.
APRIL 30, 19:30

S’il ne faut en retenir que 3, je choisirai personnellement :

La soirée du 12 Mars consacrée à Tesla, et ses bobines, imaginez voir circuler de l’électricité dans l’air !

L’atelier de circuit bending 11 Avril, parce que j’ai jamais pu aller à un de ces ateliers et je compte bien y apprendre des choses tout en m’amusant.

L’atelier récupération du 23 Avril parce qu’en faisant de la récupération on fait des choses formidables et le détournement d’objets divers et variés c’est notre truc !

On aura l’occasion d’y aller, on ne manquera donc pas de vous tenir au courant du truc !

C’est ce que l’artiste RETROnoob a fait. Non, il n’a pas loué un gorille ni une dizaine de karts. Il a réalisé un splendide travail graphique mélangeant des images in-game et de vrais décors photographiés, nous permettant d’admirer un combat de Street Fighter sur une piste de décollage. Chapeau L’artiste !

Retrouvez toutes ses œuvres sur sa page DeviantArt

Donkey Kong

Street Fighter

Advance Wars

La nouvelle est dure à avaler, mais c’est pourtant vrai. Une artiste du nom d’Eiko Ishizawa a crée un sac de couchage tête d’ours.

C’est très réussi, l’intérieur couleur chair, et l’aspect très réaliste de la tête n’est pas déplaisant et ca donne vraiment envie de faire du camping en milieu hostile parce que ca a l’air vraiment chaud et la tête d’ours risque de vraiment éloigner tous les types de prédateurs connus du campeur.

L’artiste est complètement fascinée par les ours, ses créations sont fortement influencées par le camping et les activités qui s’y rapportent (chasse, pêche,…), les ours sont les rois de la forêt, ce sac de couchage est donc totalement en rapport avec son mode de vie. Respect !

Plus de photos du sac et l’ensemble de ses créations sont disponibles sur son site

On est en plein mois de Janvier,juste après les fêtes, et on se goinfre encore du chocolat qu’on a eu, donc le rappel est bon : Le chocolat ça fond à la chaleur.

L’artiste Sander Plug nous le montre avec dans l’ordre d’apparition : un fer à repasser, une lampe à infra-rouges et un sèche-cheveux.

L’artiste est très productif et la plupart de ses performances sont amusantes, on va le suivre de près.

Tout débute avec un magazine Français nommé « Amusement » qui dans son 3e numéro publie des photos plus qu’intéressantes et largement suggestives pour les Geeks et fans de Lego que nous sommes.

Les photos sont de Jean-Yves Lemoigne, et d’autres sont disponibles sur le blog du Fabrik Project.

Mais, là où l’affaire se complique c’est la transformation par l’agence de publicité Allemande DDB de ces photos en publicité pour la marque Lego, en y ajoutant le logo et la mention « For adults ».

Info ou Intox ?

Personnellement, j’ai hâte de voir apparaitre ces affiches dans les lieux publics, et si Lego décide de se mettre à vendre ces poupées gonflables à monter j’ai peur de craquer… On peut rêver, mais étant donné la quantité de blogs qui ont relayé l’info on peut être sûr que d’ici quelques semaines quelqu’un sera assez fou pour proposer un tutoriel pour monter une femme à poil en Lego !

On ne manquera pas de vous tenir au courant, on suit l’affaire de près !

Aujourd’hui, découverte d’une curieuse petite boite nommée Buddha Machine, directement inspirée des chants boxes que l’on trouve à l’abord des temples bouddhistes.

Créé par FM3 (prononcer « fm tsan »), l’engin (alimenté par deux piles AA) contient un ensemble de sons créés par le groupe sus-cité qui se répètent à l’infini, l’idée de Christiaan Virant étant à l’origine de pouvoir y intégrer ses compositions, écoutables n’importe où.

Les versions 2 disponibles depuis quelques semaines proposent un pitch bend, permettant ainsi de modifier la tonalité à la volée. Ainsi en utilisant plusieurs Buddha Machines, on peut arriver à créer un petit orchestre lo-fi aux sonorités Indo-asiatiques.

Vous pouvez les acheter ici pour ~15 € l’unité. Je vous conseille également la compilation Jukebox Buddha (Staubgold), 15 musiques créées avec les Buddha Machines de FM3.

http://www.fm3buddhamachine.com/

www.staubgold.com

Ces pages de magazines ne sont pas réelles… enfin si… ce sont de vrais pages de magazines de mode féminin, dont les modèles ont été grimées en Zombie ! Le réalisme est saisissant !

Ce travail est dû à Fumie Sasabuchi, et 15 de ces oeuvres sont en vente ICI

Ces autres oeuvres sont visibles ICI.  Son art est particulièrement tourné vers la mort, elle a fait énormément de crânes ou organes en céramique très réalistes…

C’est franchement génial et ça nous change des moustaches, lunettes, maquillage de voitures volées, et j’en passe que l’ennui nous fait dessiner sur le premier magazine qui nous passe sous la main (j’ai dû innover en rendant tuning la voiture proposée ?)

Le titre est un peu trash voir provoc’, et vous vous demandez que fait Winnie l’Ourson dans l’affaire ?

Souvenez-vous, notre précédent billet à caractère pornographique, vous comprendrez mieux.

Eh bien,  recommencons !

Aujourd’hui, nous présentons le travail de Matt KIRKLAND, un designer et artiste Américain, qui selon sa bio touche réellement à tout ce qui lui passe entre les mains.

Son projet, In Vestimentis Ursum (qui pourrait se traduire par « Le(s) vêtement(s) de L’Ours ») propose d’aller voir ce qu’il y a sous les vêtements des peluches interactives. Celles qui font des bruits ou encore des mouvements, voir carrément les deux.

Petit Florilège :

Un espèce de Lutin, qui chante et danse

Mon préféré, la vache tout ce qu’il y a de plus classique, qui se transforme une fois déshabillé en espèce d’animal zombie, comme si on lui avait réelement arraché la peau sur la tête.

Il y a de nombreux autres exemples sur la page du projet de Matt KIRKLAND

Ce projet est génial, mais personnellement en tant qu’adorateur du Furby, je m’insurge de son absence dans son projet. Il a été dévêtu de nombreuses fois mais il mérite totalement sa place dans cette galerie.

La Brigade Neurale corrige cette lacune, et vous fournit les images !

Il y a une version 2 du Furby, plus grande, plus compliquée, et la version déshabillée, ne vaut pas l’original, par souci de perfectionnisme vous ne la verrez pas.

Et aujourd’hui, j’apprends qu’en 1999(Aphex Twin sur Windowlicker) et 2001 (Venetian Snares sur Songs about my cats) ils se sont amusés à cacher des images dans leur musique (?!)

On peut donc voir les sons en images, étonnant non ?

Pour cela, il faut un Spectrogramme (wiki). M’en voilà équipé d’un téléchargé : ICI.

Quelques réglages au pif et grâce à l’article de bastwood.com, j’obtiens ceci.

Avec le titre 2 intitulé Formula de Windowlicker

Avec le titre 14 intitulé Look de Songs about my cats

Comment fait-on ? C’est tout simplement génial ce truc !

D’après le titre de Venetian Snares ca ressemble au bip bip d’un vieux modem

Télécharger fichier audio (vnares-look.mp3)
Venetian Snares – Look

Malheureusement, nous n’avons pas trouvé la réponse.

Si vous souhaitez vous amuser il existe ce site : http://www.seeingwithsound.com/javoice.htm

Qui permet de transformer Tata Ginette en son….
Vous connaissez des morceaux susceptibles de donner le même résultat ?

Partagez-les avec nous, on se fera un plaisir de les mettre en image !

Rendez-vous sauvage est un camion de marchand transformé
en galerie d’art contemporain itinérante. Imaginé

par Jade Fourès-Varnier comme un événement nomade pour
présenter des oeuvres de jeunes artistes français, Rendez-vous
sauvage veut bouleverser le schéma habituel des expositions
pour établir un échange direct avec le public, un dialogue
autour de l’art et des préoccupations d’une génération avide
de mouvement. »

Voilà pour le Pitch.

Pour sa première sortie l’évènement s’appelle 1,2,3 GO et le camion stationne du 23 au 27 octobre en face du Grand Palais, où se déroule le FIAC.

A l’honneur, dans le camion des sculptures de Jade Fourès-Varnier :
un autoportrait en travesti de Christophe de Rohan-Chabot,
des expériences body-culinaires de Jules le Barazer, des créations
textiles d’Elvire Bonduelle, une installation du collectif
Tu Sais Qui, un carrelage des Pipi, des objets étranges et dessins
pops du studio à 2 c’est mieux, un film de Stéphanie Crosa,
des peintures de Matthieu Palud et quelques autres créations
stupéfiantes de Côme de Bouchony ou Simon Loizeau.

La musique de la vidéo de Stéphanie Crosa est une adaptation libre, réalisé par nos soins, du Phoenix Punk Loop de Cornphlex issu de notre première mixtape Speak like a Child.

Télécharger fichier audio (Cornphlex_-_Phoenix_Punk_Loop.mp3)
Cornphlex – Phoenix Punk Loop

Nous n’hésiterons pas à vous la faire partager ici même, en attendant venez au Grand Palais pour voir cette vidéo et apprécier les réalisations présentées dans ce gros camion qui s’appelle Champion.

L’artiste utilise le principe du stop-motion sur cette vidéo de pratiquement 7 minutes, ce qui signifie qu’il a réalisé à même les murs des milliers de croquis pour y parvenir. Un boulot titanesque pour un résultat brillant ! Bravo !

http://www.youtube.com/watch?v=Mttu9M_BuJ0

La page Youtube : http://www.youtube.com/watch?v=L-a607j2dOo

La page Youtube : http://www.youtube.com/watch?v=Ir0U3VNYg_w

Source : Make:zine

Aujourd’hui, on va parler de Street Art. On connaissait les stickers, les graff, les affiches sous diverses formes, découvrons donc quelques autres manières de représenter dans la rue ! Yo !

Celui-ci exploite les bouches d’aération du métro. A première vue ca ressemble au bon vieux sac plastique qui traine dans toute rue peuplée par des gens négligents (vous avez pensé aux dauphins ?).

Mais dès qu’un métro passe là en bas, le souffle ainsi provoqué change la banalité du quotidien en quelque chose de plus poétique, presque écologique.

Cette oeuvre splendide est encore anonyme.

source : Wooster Collective via Make:zine

On continue avec encore plus de poésie.C’est le printemps, les fleurs éclosent, et Mario va pouvoir reprendre du service !

Ceci est l’oeuvre de Mark Jenkins à Washington DC

On refait un point avant l’été !

Always wanting to get fucked from behind. And they all start to look the same.

Traduction : A force de toujours vouloir se faire enculer, ils finissent tous par se ressembler.

Il y en a pleins d’autres sur le site : http://trenchant.org/nestography/index.html

Allez y jeter un coup d’oeil, ca casse pas des briques mais c’est distrayant !

N.B. : le mouvement est international, et des evenements ont régulierement lieu entre autres à Paris.

http://www.dorkbot.org