Ce week-end, et pour la deuxième fois (la première session avait eu lieu en Mars dernier) s’organise au 108 Avenue de Wagram, dans un immeuble en construction sur lequel a été installé une bâche de près de 2000 m² qui sert de lieu d’exposition,  une performance/ exposition de graffiti.

Au programme les 8 et 9 Mai 2010 :

• 24 artistes (12 le samedi, et 12 le dimanche) peindront sur la bâche de 11h à 16h.

• 9 toiles réalisées par les « pionniers » Américains du genre : CES, CRASH, DONDI, JONONE, PHASE 2, QUIK, RAMMELLZEE, SEEN, TOXIC

• 14 toiles commandées spécialement pour l’exposition par ASH, BANDO, BRONE, FENX, GOZE, HORFE, JAY ONE, LEK, NASCIO, PSYCKOZE, PRO, RCF, SKKI, SWIZ. Dont 7 d’entre elles seront vendues.

L’ensemble des toiles réalisées durant les 3 performances, soit 72 toiles + 7 commandées pour l’exposition,  seront vendues le 18 Novembre 2010 (20h) chez Artcurial au profit de l’association caritative Paris Tout P’tits, qui vient en aide aux enfants des familles démunies.

Ce projet est, notamment, initié par Alain Dominique Gallizia qui était l’instigateur l’année dernière de l’exposition TAG du Grand Palais.

Page de l’event Facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=106793136027639&ref=mf

Dernier happening : 18 et 19 Juin 2010 si vous êtes occupés ce week-end.

Comme à notre habitude, nous vous avons fait une vidéo qui détaille toutes les étapes de la fabrication. L’angle de vue est différent, on voit mieux comment faire de cette manière, pour les prochains ateliers on va essayer de multiplier les points de vue, de manière à vous faciliter la tache.

Atelier DIY #8 – Light Spray Graffiti
envoyé par brigadeneurale
Musique : N6 – Digital Badboy (Brigade Neurale : Speechers)

Vous avez surement remarqué que notre logo au « générique »  n’est pas le même que d’habitude, c’est celui de notre division Art au sens large, retenez-le bien, vous le reverrez bientôt !

Les instructions détaillées après le Saut…

Matériel :

- Bombe de peinture (vide) avec son diffuseur
- Un interrupteur momentané de type OFF/ON
- Une LED haute luminosité, minimum  10 000 mCd
- Un compartiment à piles – 2xLR6
- Du fil
- Une perceuse et un pistolet à colle

Étape 1 : Découper le fond de la bombe de peinture

L’opération peut se faire de nombreuses manières : avec un ouvre-boîte, une scie ou un disque de découpe de type Dremel. L’essentiel est de faire ça proprement pour pouvoir ensuite sceller le couvercle et donner à la bombe aérosol son aspect originel.

Étape 2 : Percer le dessus pour y insérer l’interrupteur

Avec une mèche métal percer le centre de la bombe (à l’endroit où vient s’insérer le diffuseur). Percez jusqu’à ce que vous ayez décroché : une sorte de paille (mettez là de côté, elle resservira plus tard) et un ressort, ainsi que du plastique.
Changez la mèche pour une taraudeuse ou à défaut un outil pour agrandir les trous (souvent utilisé pour que la tête de vis ne dépasse pas). Percez jusqu’à ce que le trou soit suffisamment large et que l’interrupteur ne dépasse pas trop de la tête de la bombe

Étape 3 : Préparer le diffuseur pour accueillir la LED

La LED va prendre la place de la petite pièce de plastique qui sert normalement à diffuser la peinture. Percer cette pièce avec une mèche de 6 mm, en veillant à ne pas aller trop loin. Ensuite avec une mèche plus petite creusez à l’intérieur du diffuseur et retirer le maximum de plastique. La LED doit pouvoir entrer facilement, et les pattes doivent être le plus prêt possible de l’extrémité opposée.

Étape 4 : Installer la LED

Soudez 2 fils d’environ 20 cm aux pattes,  soudez-les le plus près possible de la base de la LED. N’oubliez pas qu’il y a une polarité à respecter. La patte la plus longue correspond au (+) – on peut également retrouver la polarité  autrement : le côté aplati correspond au (-). Prenez des fils de couleur différentes pour vous aider à vous y retrouver.

Plier les pattes de la LED à 90° et insérez-la dans le diffuseur, et assurez vous que les pattes touchent le côté opposé du diffuseur. Remplissez ensuite le diffuseur de colle avec un pistolet à colle ou un tube de colle néoprène (non testé). Laissez-sécher.

Étape 5 : Le compartiment à piles, et l’interrupteur

Pour éviter que le compartiment à piles ne se balade à l’intérieur de la bombe, nous allons le coller sur le fond de la bombe. Mettez de la colle sur le fond et posez-y le compartiment à piles.
Soudez ensuite un fils de 20 cm sur la borne (+) du compartiment à piles (La borne positive est la partie plate, la borne négative celle qui ressemble à un ressort). Soudez l’autre partie du fils à une des bornes de l’interrupteur momentané.

Étape 6 : Dernières soudures

Percez un trou dans le haut de la bombe, à côté de celui que vous avez fait à l’Étape 2, pour y passer les 2 fils de la LED dans le diffuseur. Insérer les fils et récupérez-les à l’autre extrémité de la bombe.
Soudez la borne positive de la LED à l’interrupteur momentané et la borne négative sur le borne négative du compartiment à piles.

Étape 7 : L’interrupteur

L’interrupteur doit prendre place dans le trou fait à l’Étape 2. La méthode la plus simple pour y arriver est de coincer la « paille » de la bombe dans les pattes de l’interrupteur et de viser le trou. Une fois l’interrupteur correctement placé, vissez le plus fort possible l’écrou pour que tout reste bien en place.

Étape 8 : Assemblage final

Mettez en place le diffuseur sur la bombe, la LED s’allume quand vous appuyez sur le diffuseur.

Si vous avez du mal à l’allumer, ajoutez un peu de colle dans le diffuseur.
Si vous avez des difficultés à maintenir le diffuseur en place : percez doucement dans la colle pour « bloquer l’interrupteur dans le diffuseur.

Il ne vous reste plus qu’à scotcher le fond de la bombe, ou le sceller avec le pistolet à colle.

Si vous utilisez la bombe pour du Light Painting ou pour d’autres application dites-le-nous, nous serons ravi de diffuser votre travail !

Nous animons dans le cadre des évènements intitulés Au delà du Kiosque, qui consistent à faire bouger les kiosques des squares Parisiens en proposant des rencontres avec des artisans de l’expérimentation, un atelier de fabrication d’O.M.N.I© (Objets Musicaux Non Identifiés) le Samedi 27 Mars dans le kiosque à musique du square Trousseau.

Durant cette journée, nous allons vous proposer, à vous et surtout vos enfants, de fabriquer rapidement et simplement un petit instrument de musique ou un objet qui vous permettra de faire de l’art (qui contient un peu d’électronique, il y aura quelques soudures à faire), ce sera à vous de choisir.
Pour les curieux, nous proposerons une installation autonome composée principalement de matériaux de récupération. Saviez-vous qu’un moteur pouvait produire du son ? Ramenez votre lecteur MP3 avec votre chanson préférée, le rendu vous surprendra !

Vous pourrez découvrir, apprendre et expérimenter de façon ludique, interactive et surtout gratuite, l’électronique dans sa forme la plus simple. Aucune compétence particulière n’est requise, laissez-vous guider.

Les plus ponctuels ou les plus assidus repartiront avec ce qu’ils auront fabriqué, les visiteurs pourront s’amuser avec les installations mises en place en toute liberté.

Au programme :
- Fabrication de machines à bruits
- Fabrication de « machins » vibrants
- Fabrication de choses diverses (n’hésitez pas à ramener un jouet ou un objet de votre choix, on verra ensemble ce qu’on peut en faire)

- Installation « de trucs et de machins »
- Performance collective totalement improvisée

Au delà du Kiosque : Créations Circuitées
Samedi 27 Mars 2010 de 14 à 18h
Kiosque du Square Trousseau – rue Trousseau
75011 PARIS

Métro : Ledru-Rollin ou Bastille

Pour ceux qui ont raté l’atelier, voici le résumé vidéo de ce qui s’est passé

Comme l’an passé, nous vous proposons une petite sélection, qui n’engage que nous, de ce qu’il ne faut surtout pas rater à Némo, et en guise de bonus on a pu rencontrer l’organisme à l’origine du Festival, l’ARCADI qui soutient la création artistique en Ile-de-France.

On a improvisé une petite interview avec Gilles ALVAREZ, directeur du Pôle Multimedia, pour en savoir plus sur ce festival.

C’était une première pour nous, et malheureusement le son n’est pas formidable, il y a un certain bruit de fond et pleins de petits défauts, mais après retraitement on a pu « un peu » gommer tout ça, et le dialogue reste bien compréhensible.

On y apprend beaucoup de choses, et ça ne dure que 9 minutes.

La prochaine fois, on fera une meilleure prise de son, promis !

Notre sélection après le saut,

D’abord, ce sont nos coups de cœur, des courants qu’on suit depuis pas mal de temps : La Drum ‘n Bass et  le Dubstep

10/04 : Kode9

Kode9 sera présent au festival Némo pour un DJ Set dont il a le secret. Mais chose plutôt étonnante (quoi que), Steve Goodman de son vrai nom est maitre de conférence et vient de sortir un livre intitulé « Sonic Warfare » (La Guerre du Son) qui traite des différents moyens de faire la guerre avec le son, il en parlera donc lors d’une conférence pendant le festival.

Horaires :
23:30 -  Au 104, Performance Audiovisuelle

10/04 : Tim Exile

Tim Exile est bien plus qu’un musicien électronique, touche à tout, diplômé de philosophie et expert en psycho acoustique, il n’y a pas vraiment de mots pour le définir précisément. On a donc choisi de mettre une vidéo.

Horaires :
21:30 – Au 104, Salle 200

08/04 : Principles of Geometry et AntiVJ – Stereoscopic Show

©Rodrigo Torres

Déjà présents l’an passé, il reviennent pour ceux qui ont raté le show ou ceux qui veulent le revoir. On l’avait raté donc ça tombe très bien !

À l’heure où le relief est au centre des préoccupations de la plupart des studios hollywoodiens, nos spectateurs munis de lunettes adéquates feront un voyage dans un monde 3D filaire inspiré par l’univers sonore rétro-futuriste de Principles of Geometry qui rappelle aussi bien Tron que certains films de John Carpenter. Une expérience que nous vous souhaitons unique en son genre.

Horaires :
22:15 – Au 104, Salle 200

11/04 : Gangpol et Mit et Juicy Panic

Très populaires parmi les amateurs de sons 8-bits, Gangpol & Mit ont un univers coloré et généreux qui risque de remporter un franc succès et on a bien hâte de les voir, parce que jusqu’à maintenant on les a toujours ratés !
Cette collaboration avec Juicy Panic parait bien juteuse.

Même si pour Némo le pestacle est réservé au Jeune Public, on ira quand même !

Horaires :
14:30 – au 104, Salle 400 – Parcours « kids » – Performance « Carton Park »
16:00 – au 104, Atelier 3 – Installation « Fait divers »

08/04 et 10/ 04 : Michaël Sellam – Black Metal Forever

On ne sait finalement pas grand chose de cette performance mécanique et violente (le Black Métal est ce qui se fait de plus noir et violent dans la musique Métal) mais  d’après les informations que l’on peut trouver sur internet, cela promet d’être expérimental et pourtant accessible.

Enfin, on nous promet une performance sonore spectaculaire et sauvage, ainsi qu’une messe noire mécanique !

Horaires :
08/04 à 20:00 – Au 104, Halle Aubervilliers (Extrait de 15 minutes)
10/04 à 17:15 – Au 104, Halle Aubervilliers (Performance complète de 45 minutes)

En banlieue Parisienne :

Le Festival Némo a aussi lieu au Cube à Issy-les-moulineaux, du 14 au 17 Avril pour découvrir plus en profondeur les oeuvres, rencontrez les artistes, et passer un bon moment.
L’an dernier la rencontre avec Mira Calix était passionnante et totalement immersive, cette année ça se passe le Mercredi 14 Avril avec Herman KOLGEN, avec le making off de « Dust ».
Vous pouvez assister également le Samedi 17 Avril à la soirée de clôture avec EXYZT et leur performance « Euphorie ».

Si vous habitez la banlieue Némo a lieu :

A la Fonderie de l’image à Bagnolet du 13 au 17 Avril,
Au cinéma Le Bijou à Noisy le Grand du 12 au 15 Avril,
Au Cinéma l’Etoile à la Courneuve le 16 Avril,
Au Centre des Arts d’Enghein les Bains le 16 Avril.

Pour les plus impatients, il y a le Némo@Exit du 18 au 28 Mars à La Maison des Arts de Créteil

On ne peut pas parler de tout, pour le reste de la programmation, allez faire un tour sur le site du Festival Némo

La musique été réalisée par notre copain Urk, forcément on aime !

Maestro Moustache from Girardot Florian on Vimeo.

Un film de :
Béranger Roussel
Florian Girardot
Omar Meradi

Composition et arrangement musical par :
URK(myspace.com/urkdrumcatcher)

Dans le rôle de Maestro Moustache:
Julien Fraichot

Avec le mp3 320 kbps, on a également une bonne qualité sonore. Alors pourquoi proposer une version wav 24 bits ?

Crédit photo : Lev Oleksander

Dès le début, la réponse est donnée : c’est un album très généreux en fréquences.

Oversteps démarre tout en douceur, les harmoniques de « r ess » viennent caresser nos oreilles sans nous brusquer avec un fondu qui prend tout son temps, puis une rythmique un peu nerveuse et syncopée s’installe sans entacher la tranquillité.

Le ton de l’album est donné : L’atmosphère est grande, les harmoniques et les mélodies sont omniprésentes, résonnent, passent dans des réverbes qui nous noient dans un torrent de sons.

Les rythmiques, elles, seront parfois absentes ou discrètes comme dans « see on see » ou « krYlon » dont les notes abondantes comme la pluie révèlent un rythme à l’oreille attentive; Au contraire de « qplay » et ses percussions rugueuses créant un contraste avec les nappes qui se promènent de gauche à droite. On passe de la douceur à l’agressivité sans que le son ne nous énerve.

On a eu le droit de diffuser un titre, et le choix n’est pas évident. Dans le cas d’Autechre, gardez bien en tête que vous n’entendrez jamais deux fois la même chose, le meilleur point de vue est donc l’écoute en intégralité de l’album. Nous avons choisi « d-sho qub ». Mettez votre meilleur casque et appuyez sur Play. On vous laisse la surprise entière.

Télécharger fichier audio (autechre.mp3)

Cet album ne manquera pas faire penser à Amber, le 2e album du groupe.
A l’époque, il avait quelque peu dérouté les auditeurs : un virage ambiant alors qu’Incunabula (leur premier album) puisait ses bases dans la techno et l’electro. Mais avec le temps, de nombreux fans ont considéré Amber comme l’une des meilleures production d’Autechre, et attendaient avec impatience le retour à l’ambient unique du duo.

On avait pu en sentir les prémices avec certains titres de Quaristice et Quaristice.Quadrange.ep.ae (un maxi de deux heures prolongeant l’album). Voila qui est chose faite.

A chaque nouveau disque Booth et Brown savent nous surprendre, nous bousculer, décoller les étiquettes que l’on voudrait leur attribuer. Ils se renouvellent constamment, sans perte de créativité, en gardant une empreinte unique.

Ce nouveau disque est réussi et arrivera peut-être a réconcilier les déçus des derniers ouvrages. Autechre nous propose un nouveau disque plein d’émotions dans la continuité du précédent album. Les titres s’enchainent merveilleusement bien, l’ensemble est homogène et on se laisse faire avec plaisir durant 68 minutes. On l’adore et on le recommande chaudement en version 24 bits !

Mise à jour :

Autechre se produisait en Live à Paris @ La Machine du Moulin Rouge le 20 mars et à Nantes @ L’Olympic le 21 Mars. Nous y étions, Nous (Goum et KiK) allons donc vous proposer une chronique brève.

KiK :

J’ai été  totalement conquis par le « Quaristice Tour », j’attendais donc beaucoup de cette tournée pour Oversteps tant ils avaient mis la barre haut la dernière fois.
Samedi 20 mars, le rendez-vous est pris à la Machine du Moulin Rouge.
Leur live commence à 1h30, dès les premières notes, le ton est donné, les sons sont bruts, lourds et la basse est très présente. Le tempo augmente lentement, la musique devient de plus en plus déstructurée, les sons restent bruts, très industriels, pour devenir agressifs, et violents.
Cette fois Autechre a décidé jouer la carte de l’Industriel plus que de l’IDM.

On reconnait parfois quelques éléments sonores qui figurent de l’album mais ceux-ci passent plutôt inaperçu. J’ai adoré leur utilisation de l’Amen Break durant ce live, difficilement reconnaissable, torturé et dénaturé, ça reste une valeur sûre !

Au final, le bilan est plutôt mitigé. Musicalement moins abordable que leur précédente tournée, très, voir trop, agressif. Toutefois, leur musique vous secoue les tripes et malgré tout on se laisse quand même entrainer, avec un peu plus de réticence que pendant la tournée Quaristice, mais on ressort tout de même un peu envouté.

Goum :

Les premières parties ne m’ont pas emballé, à l’exception de Russel Haswell et son noise puissant (mention spéciale à la tête de l’ingé son devant sa console, un mélange entre la peur et l’étonnement). J’attendais donc Autechre avec impatience.

Vers 23h, le set démarre. Le concert est constitué de rythmiques puissantes, agressives, de mélodies très… très Autechre. Le son va vers le noise, le gabber. Les musiques s’enchainent souvent brutalement, Sean et Rob nous délivrent une nouvelle version féroce de LCC. Peu de titres sont reconnaissables, à vrai dire. C’est un live qui n’emballera pas tout le monde, moins progressif que les sets Quaristice et Untilted, moins délicat également (pour ne pas dire hard). A titre personnel, j’ai adoré, c’est terriblement efficace : énorme dynamique, des montées bien gérées; des rythmiques qui tabassent, des mélodies bien comme il faut.

A la fin on est content de pouvoir reposer nos oreilles, mais on en redemande. Autechre est définitivement une tête d’affiche de la scène electronique mondiale qui n’en fini pas de surprendre et déstabiliser ses auditeurs.

Télécharger fichier audio (LRDownslide.mp3)

Smoking Bunny – L R Downslide

Je ne savais pas qui était « La Roux », ni à quoi ressemblait sa musique il y a encore quelques jours.

Quand as-tu commencé à t’intéresser à la musique ? Est-ce que quelque chose t’a marqué et quelles sont tes influences ?

L’origine de cet intérêt est assez floue, c’est comme dire « quelle est la longueur d’une corde », c’est trop difficile d’y répondre. La plupart du temps j’ai l’impression d’être né avec un casque sur les oreilles. Quand j’étais gosse, j’écoutais Martin Gaye, Stevie Wonder, Aretha Franklin et plein d’autres artistes soul, ainsi que des artistes de rythm and blues. Ça, c’était juste du côté de ma mère. C’est principalement mon père qui m’a fait m’intéresser à la musique. Je me souviens que j’écoutais de « tout ». Les gens peuvent penser que c’étaient juste les trucs populaires comme Led Zappelin, Hendrix et d’autres. Mais c’était surtout des gens comme King Crimson, Captain Beefheart, Frank Zappa et beaucoup d’autres groupes « opprimés ». Mais on écoutait aussi les artistes plus populaires et « acceptés ».
La principale musique qui m’ait frappé, ou plutôt un artiste, c’est Frank Zappa. Toute sa musique, que ce soit cd, vinyle ou cassette te frappe, même si c’est un mauvais album comme Mothers of Prevention. Le fait que ce type bouleversait la musique était juste incroyable. Ajouté au fait qu’il faisait qu’il faisait du rock, du blues et utilisait des méthodes classiques était tout simplement d’une extrême fraicheur et une meilleure manière de créer de la musique et du son.
Et en tant que fan de Zappa, j’ai immédiatement aimé Captain Beefheart, La poésie et la musique liées ensemble, avec une voix qui pouvait raconter des histoires comme personne à l’époque. Pure extasie.

J’ai vraiment été porté par l’influence de Zappa et Beeftheart. J’aurais adoré faire la même chose, mais je n’ai pas réussi. L’influence est plutôt dans la manière de créer, peu importe le résultat que ça peu donner.
Les autres influences sont vastes, elles vont jusqu’à l’opposé de ce dont j’ai parlé.
Honnêtement, c’est difficile de dire si il y a eu une influence en particulier. Parce que je pioche dans différentes influences et différents sons. Un jour ça peut être le miaulement d’un chat qui peut m’influencer pour un morceau, ou le son du vinyle qui démarre.

Plus d’une fois, la musique que j’ai en tête n’est plus la même à la fin. La raison c’est qu’en prenant du recul sur un morceau, mon point de vue change et je le travaille différemment, puis mon point de vue change à nouveau et je fais encore autre chose. Au final, ça n’a plus rien à voir.
Je ne suis pas fan de « Pop », ou ce mauvais stratagème pour faire sortir quelqu’un du lot très vite. Je ne savais pas qui était « La Roux », ni à quoi ressemblait sa musique il y a encore quelques jours. Et c’est le cas pour beaucoup de nouveaux artistes actuels. Ils ne m’intéressent pas. Ils sont peut-être bons, mais c’est probablement parce que les autres le disent. Mes goûts musicaux sont complètement différents des gens que je connais. Je ne dis pas que je m’intéresse pas à cette nouvelle musique, parce que ce serait stupide, comment pourrais-je découvrir quelque chose de nouveau. Tu me trouvera la plupart du temps dans des magasins de disques (cds ou vinyles), passant des heures à chercher de la musique qui pourrait m’intéresser et l’ajouter à ma discothèque qui n’en finit pas de s’agrandir. Je n’achète pas d’albums en mp3, c’est plus agréable de posséder quelque chose que tu peux sentir, et en plus ça fait joli sur les étagères.

Je n’aimais pas trop le « rabbit » alors je l’ai remplacé pour « bunny »

A propos de « Smoking Bunny », d’où vient ce nom ? Est-ce que c’est le seul que tu utiles ?

Smoking Bunny, ça remonte au collège. Quand j’étudiais la théorie musicale et la pratique, je créais « beaucoup » de musiques. Très liées à l’influence de Zappa, dans l’idée de créer toutes sortes de musiques.
A un moment, je n’aimais pas trop le fait de mettre mon nom sur mon travail, ça me semblait stupide. Mais ce n’était pas comme si je vendais ma musique, à vrai dire c’était la dernière chose qui me venait à l’esprit. Je voulais trafiquer les liaisons midi d’une façon extrême, ou mettre en place les micros d’une manière si étrange pour créer des sons que je n’avais jamais entendu auparavant.
Et un jour c’est venu comme ça. J’ai imaginé un « smoking rabbit » (un lapin en train de fumer, ndr) et ça m’a fait rire. Je n’aimais pas trop le « rabbit » alors je l’ai remplacé pour « bunny ».
C’était assez amusant parce que même après avoir dit que je fais de la musique en tant que Smoking Bunny, et même avec la société de production que j’ai créé, la plupart des gens continuent de penser que c’est un empire du « divertissement pour adulte », hahaha.

J’ai commencé à créer d’autres alias quand j’ai commencé à faire des musiques qui s’éloignaient de ce que je faisais en tant que Smoking Bunny. Calm Little Hip était plus tourné vers la musique électronique, aux environs de 300 bpm. Nocebo est basé sur les cauchemars. LgE, les musiques sont basées sur un son unique (et ça fait partie de mes périodes les plus créatives). Et il y en a beaucoup d’autres. Mais certains de ces pseudonymes n’ont pas dépassé la vingtaine de titres.
Les périodes Smoking Bunny et Calm Little Hip sont allées jusqu’à 300-400 titres. En un peu plus de 2 ans. C’était insensé et stupéfiant à la fois.

J’adorais l’idée de patcher ensemble du matos analogique, ça rend les choses plus amusantes.

Quel matériel as-tu utilisé jusqu’à présent ? Est-ce que tu as des favoris ?

Je suis batteur depuis l’âge de 6 ans, alors je me suis retrouvé très vite à jouer dans des groupes. Je pense que j’étais le seul batteur du village où je vivais, tout le monde voulait être leader, que ce soit en tant que guitariste ou en tant que chanteur. Et vu que je n’avais pas une très bonne oreille musicale étant enfant, les percussions c’était mieux que d’essayer de jouer de la guitare acoustique, et puis ça me donnait une excuse pour faire du bruit.

Quand j’étais au collège, j’utilisais les installations disponibles, essentiellement de l’analogique mis à part l’ordinateur, un i-Mac avec Logic 6 puis 7, Reason 2 puis l’upgrade 2.5.
Il y avait une Mackie dans un studio et une Behringer dans un autre, avec des racks externes : des réverbs, des compresseurs et des DAT, ainsi qu’un patch bay. J’adorais l’idée de patcher ensemble du matos analogique, ça rend les choses plus amusantes.

J’ai aussi acheté mon premier mac d’occasion, un vieil e-Mac pour 200 livres. Il faisait tourner Logic 7 et Reason 2.5, le seul problème c’était le manque de mémoire vive (256 mb) pour faire tourner plusieurs modules ou plusieurs pistes. Alors je devais créer la musque en bounçant un son avec ses effets puis l’importer en tant que fichier wav. C’était un peu agaçant, mais je m’y suis fait et m’en suis servi pendant plusieurs années, incluant toutes les musiques de Calm Little Hip.

J’ai beaucoup de matos en midi, le hardware était toujours un peu plus cher quand j’étais au collège.
Mais j’ai économisé et fini par m’acheter une guitare électrique et j’ai appris à jouer moi-même. Je ne sais pas faire la musique de « groupe », je fais ma musique.

J’ai acheté et revendu pas mal de matos différents, essentiellement midi, car c’est moins cher que de l’analo.
Il y a seulement un an je me suis acheté la Machinedrum SPS1-UW d’Elektron, celle qui inclut le sampling. C’est tout simplement hallucinant. Tu as 6 sorties séparées, 2 entrées audio, du midi et des effets embarqués. Je me suis rapidement plongé dedans et j’ai créé d’étranges rythmes et tonalités. J’ai même conçu un logiciel spécialement pour cette machine (Hantera, NDR).

Les patchs Max que je crée sont juste des outils que j’utilise dans ma musique

Tu proposes aussi des fichiers comme des applications pour le Monome de Brian Crabtree, et des patchs Max/MSP. Quel est ton but quand tu conçois ces programmes ?

Max/MSP, le tueur de temps et agrandisseur d’esprit, hahaha.
J’aime ce logiciel. Je m’y suis intéressé quand je travaillais à Dubaï en tant qu’ingénieur du son pour des pubs télé et radio. Je bossais sur tout ce qu’ils faisaient, monter les pubs, enregistrer et gérer les sessions etc. Mais pour une raison que j’ignore, ils ne me donnaient pas beaucoup de travail, bien que j’en aie demandé pendant 6 ou 7 mois. Ils continuaient de me payer. Ce temps libre m’a donné l’opportunité d’apprendre à utiliser Max/MSP. Je connaissais ce logiciel depuis des années, je savais qui l’utilisait, j’ai même utilisé des plug-ins créés avec. Les vieux, avec le logo max original.

J’ai d’abord eu Reaktor 4, et ensuite j’ai pris la version 5. C’était génial, mais ça bouffe le processeur, ce qui finissait par me stopper dans mon élan, j’étais plutôt ennuyé de ne pas pouvoir aller plus loin. Mais c’était super de pouvoir « construire » mes propres outils musicaux, c’est ce que j ai toujours voulu, ça m’a évité de dépenser une fortune en hardware.
J’ai pu apprendre max parce que le studio de Dubaï l’avait acheté avec Jitter. A ce moment Max 4 était en fin de vie, et j’ai eu l’update gratuite pour max 5, j’étais ébloui par le travail accompli.

Les patchs max que je crée sont juste des outils que j’utilise dans ma musique. Ça peut démarrer comme un outil normal, et dériver sur une suite logicielle complète, ce qui n’est pas toujours une bonne idée, parce que ça te bouffe tous tes neurones pour le créer. C’est le cas pour Hantera, c’était un simple outil, j’y ai intégré de nouvelles idées, ce qui est bien et mauvais à la fois. Parce que ça prend du temps sur la création musicale. J’aime construire ces outils ou ces suites, parce qu’elles peuvent et sont utilisées par d’autres personnes à travers le monde, et les gens semblent les trouver utiles, parce que ça apporte quelque chose en plus dans la musique de quelqu’un, y compris la mienne…

Version originale de l’interview après le saut / Click to see English version of the interview

1. When did you started to get interested into music ? Did anything marked you, and what are your influences ?

Thinking back on when i got interested in music is very hazy, it is like saying ‘how long is a piece of string’, its too hard to answer.
I feel like I was born with headphones on most of the time.
I remember being young and listening to such music like Marvin Gaye, Stevie Wonder, Aretha Franklin and many more soul, and original rhythm and blues artists. And that was just from my mothers side.
From my fathers, who I can say was, and still is, the main person who got me into music. I remember listening to ‘everything’. People might just think that was stuff like the popular listening material such as Led Zeppelin, Hendrix and others. But it was more so cats such as King Crimson, Captain Beefheart, Frank Zappa and many more of the ‘underdog’ bands. Although, we did listen to the more popular and ‘accepted’ artists as well.

The main music that did strike me, or even artist, was Frank Zappa. Jesus, can that guy make music or what. Really, his music in any cd/vinyl/tape is striking, even if it is a bad album [such as Mothers of Prevention]. The fact that this guy was just pounding out music was just amazing. Basically getting it done.
Plus the fact that he made rock and blues and put classical direction too it was just something that created an extreme freshness and a greater way to create music and sound.
And since being a Zappa fan, I instantly fell into loving Captain Beefheart. Poetry and music in twine together, with a voice that could tell stories like no other at that time. Pure ecstatic.

The influence of Zappa and Beefheart did carry me. I would of loved to of made the music they made, but in the end did not want to do knock off’s. The influence is more the drive to create, no matter how silly it could end up.
Other influences reach as far as I could even think. They can range from the previous ones, to the extreme of music in every field of sound and music.
In all honesty to have a certain ‘influence’ is also hard to say. The only reason is, is because I pick from different influences and sounds. One day a cat ‘meowing’ could be an influence for a track, or the sound of a vinyl record first starting up.
But I do listen to so much music that something just dawns on me to create something in say, ‘dub’ or ‘noise’ or ‘ambient’ or even rock.
But in one more way than one, the original track I thought up of, would end up as something different. The only reason being is that when I come away from making something, my perspective changes and I then think of something else to put in, then something else and another. It would then become something totally different.

I am not a fan of ‘Pop’ or this cheesy ploy to get someone out in the open as quickly as possible to make a quick buck. In all honesty I did not know who ‘La Roux’ was or sounded like up until about a few days ago. And even any other of the new artists of today. They just don’t interest me. They may be good, but that is probably because other people are saying that. My taste in music is completely different from everyone who I know.
I am not saying I stay away from new music, because that would just be stupid., how could I discover something new. You will find me most of the time in cd or vinyl shops, spending hours searching for music I would be interested in and to add to my ever expanding collection. I don’t buy mp3 albums, its better to own something that you can feel, plus it looks cool on the shelves.

2. About Smoking Bunny, where this name come from ? Is it the only nickname you use ?

The name Smoking Bunny came to me when I was in college. When I was studying Music Technology & Music Practice, I was creating ‘a lot’ of music. Much to do with my Zappa influence of creating any music.
It got to the point I did not like just having my name on, it felt silly. But it was not so I could even sell my music, that was actually the last thing on my mind. I wanted to twist the midi dials to extremes or setting up microphones in such a strange way that it created a nice sound that I had not heard before.
And one day it just came to me. I thought of a rabbit smoking, and that made me laugh. I did not like the rabbit part, so just changed it for bunny instead.
Its quite funny, because even after I say that I make music under Smoking Bunny, and even the Production company I created, most people still think it is an ‘adult entertainment’ empire hahaha.

I did start to create other alias’ when I created music that was far away from what I was creating as ‘Smoking Bunny’. Calm Little Hip was one that was based on more electronic music, around the 300bpm mark. Nocebo, which is based on Nightmares. LgE, on single sound based music [which is one of my most creative moments]. And many others. Some of these however were ones which did not go past maybe 20 tracks.
The Smoking Bunny and Calm Little Hip days racked up around 300-400 tracks. In little more than 2 years. It was insane, but really amazing at the same.

3. What gear you have been using since you started making music ? Do you have a favorite material or company ?

I’m drummer [since 6 years old] so I got right into playing in bands. I think I was the only drummer in the village where I lived; everyone always wanted to be the front man, either being guitarist or singer. Plus since my hearing was really bad as a kid, the drums were a good choice away from trying to play the acoustic guitar, plus gave me an excuse to make some noise.

When I was at college I was using the facilities they had, which was pretty much analogue gear, except for the computer, which was an i-Mac running Logic 6 then on to 7, Reason 2, which got upgraded to 2.5.
It had a Mackie desk in one studio and a Behringer desk in another, with both studios that had some outboard gear. Such as reverbs, compressors and DAT tape decks, plus the patch bays amongst other gear. I loved the fact of patching things up in analogue gear, makes it more fun.

I also bought my first mac [which was second hand], an old e-Mac for £200. Running Logic 7 express and Reason 2.5. the only problem being is that it did not enough memory [256 mb] to run these when you got a few tracks or modules in. So I had to create music by bouncing one thing off with effects, import back in as a wav file then carry one. It was a bit annoying, but I got used to it, and used it for a few years, with all the Calm Little Hip tracks.
I have had plenty of different midi gear, as proper hardware gear was always a bit more expensive in my days in college.
But, as time went by I saved up and bought an electric guitar, and taught myself how to play. I don’t know how to play ‘band’ music, I play my music.

I have gathered and sold many different types of gear, mostly midi gear as it is cheaper than some analogue gear
Only up to a year or so ago, I bought myself the ‘elektron machinedrum sps-1uw’, the one that can do sampling. It is purely amazing. Having 6 outputs of audio with 2 inputs and midi, and a wealth of effects already. I soon enough have delved into that and have created weird beats and tones. Even building software especially for it.

4. You also propose data, such as Monome and Max/MSP patches. What is your aim when your are creating these patches ?

Max/msp, the killer of time and expander of the mind, hahaha.
I love this software. The only way I really got into it was when I was working in Dubai [working as a studio engineer on TV & radio adverts]. I was employed to work in everything they done, cutting adverts, recording and managing sessions etc. But some reason they were not giving me a lot of work, even though I begged to do some proper work for 6-7 months. They were still paying me as well. That time actually gave me an opening to learn max/msp. I knew about it for years, knew who had used it, and had been using plug-ins people had built. The old ones with the original max logo.

I first got into Reaktor 4, and then moved to 5. It was great, but stole cpu, and I felt I was always getting to certain stops, and would then get annoyed that I could not do any more with it. But it was great that I could ‘build’ music tools, its what I would always want, it saved on spending hundreds on hardware.
I then learnt a bit more about max in those months at the studio and bought it, plus even got the jitter extension. At the time, it was getting to the end of the max 4 days, and I got the free update for max 5, which just blew me away with what they were going to do.

What my initial plan for max patches is just tools, to use in music. This can sometimes start as a normal tool but then bursts into a complete suite, which is not a great idea, because it can steal every brain cell to get done. Such as [hantera, this started as a simple tool, but then I got more ideas to put in, which is great, but also is such a bad thing. Because this can take your time away from music creation.
I do love to build these tools, or suites, because they can, and are used by others throughout the world and people do seem to find them extremely useful because it brings something else out in somebody else’s music, even my own…

Pourquoi ce choix ?

Nous aimons simplement partager nos découvertes ou nos coups de cœur, c’est également un moyen de nous rencontrer et d’échanger  dans une ambiance bon enfant.
Une belle opportunité s’est présentée, il aurait été bête de passer à côté.

Pendant tout le mois de Décembre Esiro expose ses toiles à La Tribu de Stains.

Toiles d’Esiro + Photos de Clélia

Vernissage le 4 décembre à 18h

Le vernissage sera suivi du Concert de Milk Coffee & Sugar à partir de 21h.

Possibilité de se restaurer sur place.

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Esiro découvre le graffiti en 1986. Il est alors très jeune et très rapidement il commence à sillonner les rues de Paris et sa banlieue, ses stations de métro ses gares, en compagnie de Oeno, Colorz ou Egoist.

Il a parcouru pendant plusieurs années la planète, de Londres, aux Etats-Unis en passant par l’Australie ou l’Espagne.

Après avoir marqué son retour dans les rues de Paris, il revient pour cette exposition…

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Clélia découvre la photo à son arrivée à Paris. Elle est fascinée par ces paysages urbains qui font parti du décor et auxquels personne ne prête attention.

A travers son objectif, l’espace prend une tournure étrange, irréel, parfois sombre, apparaissant alors dans toute sa solitude.
Clélia montre la ville sous une perspective différente, une ambiance surréaliste et inédite qui semble figée dans le temps.

Elle ne veut pas illustrer la vie urbaine, mais cherche à trouver une représentation à ses propres intuitions et s’attache d’emblée aux instants du hasard.

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L’exposition a lieu à Stains (93) :
La Tribu
30 Avenue Louis Bordes
93240 STAINS
Itinéraire : http://xm.my/j75E

La Tribu : http://www.myspace.com/latribustains

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Exposition mise en place par la Brigade Neurale
http://www.brigadeneurale.org
http://blog.brigadeneurale.org
contact@brigadeneurale.org

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Milk Coffee & Sugar : 21h
Milk Coffee & Sugar, c’est une boisson musicale surprenante à laquelle on prend vite gout, entre hip-hop, slam et jazz alternatif. Un nouveau style assumé entre fougue et délicatesse par Gaêl Faye et Edgar Sekloka, entourés de leur formation musicale live (sax, trompette, batterie, guitare, basse, clavier rhodes). Textes conscients, flow décapant, maîtrise du verbe et des émotions. Autant d ’éléments qui séduisent dès la première écoute. Un show à, ne pas manquer, chargé d’espoir et de talent. Indéniablement !
http://www.myspace.com/milkcoffeesugar

La salle qui accueille l’exposition a prévue un concert à partir de 21H, en plus du vernissage, le 4 Décembre vous pourrez passer une bonne soirée avec nous.

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En ce moment, et jusqu’au 11 Novembre, vous pouvez voir au musée des Arts Décoratifs une exposition totalement dédiée aux jouets, qui s’appelle Musique en Jouets.

Le Musée des Arts décoratifs se situe au 107 rue de Rivoli, dans une aile du Louvre, à deux pas du Carrousel. Le lieu est vraiment intéressant et visiblement assez méconnu des Parisiens…

Si comme nous, vous adorez les jouets, c’est l’exposition à ne pas rater. Pour les autres, il faut y aller, pour découvrir et admirer les installations mises en place (si l’exposition ne vous plait pas, la collection permanente du Musée des Arts Décoratifs devrait vous intéresser, vous ne serez pas venu pour rien)

Au programme,

Une partie de la collection de Pascal Comelade, surtout des jouets mécaniques, comme une magnifique réduction de piano Kawai, un pistolet à clap, des guitares pour enfants, et pleins d’autres choses dont je vous réserve la surprise.

Dans le cadre de l’exposition, Pascal Comelade jouera au Centre Pompidou les 15 et 16 octobre prochain, mais également pour la sortie de son nouvel album, intitulé The Freak Serenade (sorti le 29 septembre)

Pour écouter sa musique, rendez-vous sur sa page MySpace

Pascal Comelade + Bel Canto Orquestra
Au Centre Pompidou
Jeudi 15 octobre 2009 à 20h30
Vendredi 16 octobre 2009 à 20h30
www.centrepompidou.fr/billetterie

Une magnifique installation musicale intitulée Nabaz’mob. Jean-Jacques Birgé et Antoine Schmitt sont les chefs d’orchestre d’une troupe de 100 lapins Nabaz’tag qui pendant 23 minutes proposent un opéra en 3 mouvements. Les lapins s’animent, remuent leurs oreilles et clignotent tout en se désynchronisant, ajoutant une dose d’aléatoire à l’expérience.

Eric Schneider expose sa collection de jouets musicaux. Collection qu’il a commencé en 2000, et qui est déjà réellement impressionnante.
Des synthés Casio, des Stylophone, des jouets Japonais étonnants voire même étranges, il y a de quoi impressionner le fan de jouets et d’amuser le néophyte.

Le musée a mis à disposition des ordinateurs pour permettre au visiteur d’entendre les sonorités de ces jouets. C’est une très bonne idée, il aurait été frustrant de ne pouvoir les voir qu’à travers la vitrine.

Eric Schneider a mis à disposition sur son site MiniOrgan quelques extraits des sons que peuvent produire les jouets de sa collection.

Enfin, vous pourrez également voir une installation de Pierre Bastien qui se nomme Play Meccano Play. La structure, réalisée tout en Meccano, joue de façon autonome une musique rythmée par l’entrechoquement d’objets du quotidien (brosses à dents, cendrier, théière, …).
C’est vraiment l’élément le plus intéressant de l’exposition, la musique est assez hypnotique et le mouvement irrégulier des pièces est vraiment passionnant à observer.

Pour en savoir plus, et voir une vidéo de toutes les installations, commentée par chacun des intervenants, rendez-vous sur la page de l’exposition Musique en Jouets du site du Musée des Arts Décoratifs

Pour voir toutes les photos prises de notre visite, rendez-vous sur notre Flickr

p.s. : le disque vinyle en forme de coeur existe bel et bien, vendu sur le site officiel pour la modique somme de 10 $. Sachez également que son album tourne autour des 13 euros, une autre version aux environs de 18 euros contient un second disque avec deux titres inédits.