Brigade Neurale, le Blog

Philip Glass, musicien et compositeur né en 1935, découvre très tôt la musique classique par les disques invendus du magasin de son père. Il étudie le violon, la flûte, et poursuivra ses études musicales à la Julliard School, deux années d’études à Paris où il découvrira la musique de Boulez et Cage pour ne citer qu’eux, puis rencontre Ravi Shankar dans le cadre de la transcription de partitions et est marqué par la culture musicale indienne.

Revenu à New-York il créé un premier ensemble dans lequel on trouve entre autres son ami et ancien camarade Steve Reich, puis ce premier après une scission fondera le Philip Glass Ensemble.

P.G. est un prolifique parmi les prolifiques, à son actif : huit symphonies, huit concertos, opéras, b.o.f., oeuvres pour ensemble et pour solistes… lui et Reich citent Moondog comme une grand influence, qu’ils considèrent comme le père de la musique minimaliste. Vous avez surement entendu au moins une fois Get A Move On de Mr Scruff.

Mr Scruff - Get a move on

Eh bien le principal son de cuivre est samplé sur une composition de Moondog nommée Bird’s Lament (en hommage à Charlie Parker).

Moondog - Bird’s lament

Moondog est un compositeur lui aussi prolifique mêlant le rag-time, le contrepoint ou encore le canon avec une rigueur impressionnante, on estime qu’il a composé plusieurs centaines d’œuvres.

Discographie sélective :

Philip Glass

Two Pages

Philip Glass - Bang on a Can

Music in Twelve Parts

Solo Piano

Philip Glass - Metamorphosis One

Dance (1-5)

Moondog

The German Years

Moondog - Stamping ground

Elpmas

Sax Pax For A Sax

Moondog - Sandalwood

Ayet, la compilation Rock’em Sock’em est enfin disponible sur le site de la BN.

Cette tape à été à l’origine produite pour l’Ipod Battle 2 Many Bloggers du 14 mars dernier, chaque participant a réalisé son titre en moins de 2 semaines ! Bravo et merci à eux.

L’artwork original est de Kaïly Caine, repris (tout comme le titre de la compile) d’un jeu où un robot rouge et un robot bleu s’affrontent sur une arène jaune (ouais, un peu kitsch).

La mini-tape est dispo sur le site

ou en téléchargement au format *.zip : ICI

Et incessement sous peu sur Jamendo.

Découverte d’un clip ce soir, qui illustre la chanson Again and Again du groupe The Bird And The Bee tout en mettant en scène les diverses applications Apple.

On peut ne pas être fan du côté très publicitaire de l’exercice, néanmoins il faut reconnaitre la créativité du réalisateur Dennis Liu qui à réalisé ce clip impressionnant pour pas cher et avec peu !
Digne d’un Gondry…

Nous sommes mercredi, et voici le premier article d’une (espérons-le) longue série hebdomadaire, consacrée à la musique d’une manière générale.

Donc, parlons du minimalisme. Ce n’est pas tant par ses sonorités que l’on peut reconnaître ce courant musical mais par son principe sur lesquels sont basés grand nombre de musiques dansantes actuelles. En effet, il s’agit de motifs rythmiques répétés, évoluants très progressivement (de plusieurs minutes à plusieurs heures), permettant à l’auditeur tout comme au(x) musicien(s) de rentrer en transe.

Le minimalisme dans la musique classique fut fondé par 4 compositeurs à savoir Terry Riley, La Monte Young, Steve Reich et Philip Glass, c’est ce premier auquel nous allons nous intéresser cette semaine.

Ce californien d’origine, après diverses études dans les universités de San Francisco et Berkeley, divers apprentissages musicaux, voyages en Inde, en Europe, créa les All-Night Concerts qui comme leur nom l’indique, étaient des jams durant jusqu’au lever du jour, avec une utilisation de l’écho qu’on lui connait bien; il a des les années 50 détourné l’utilisation conventionnelle du magnétophone afin de créer des boucles, jouant sur l’accumulation d’enregistrements de différentes durées, à l’instar de son œuvre la plus célèbre : In C.

Il s’agit de 53 mesures en Do Majeur chacune différente, que le musicien peut jouer dans l’ordre qui lui convient. Mais l’exercice devient intéressant quand on sait qu’il doit y avoir au minimum 35 musiciens et plus (beaucoup plus) si affinités… soit un Never Twice The Same Concert.

Terry Riley - Bang on a Can (In C)

Cet homme a grandement influencé la musique, la dance music bien sûr mais aussi la pop. Le groupe The Who lui a rendu hommage notamment avec Baba O’Riley que vous avez surement déjà écouté. Non ? Vous devriez ! Vous pouvez aussi entendre du Riley dans GTA IV.

The Who - Baba O’Riley

Discographie sélective :

In C

 A Curved Rainbow In The Air

Shri Camel

Poppy Nogood and the Phantom Band, All Night Flight

A la semaine prochaine !

Vous avez surement du entendre parler d’Aphex Twin, Venetian Snares ou encore Autechre. On adore ou on déteste… Nous on adore !

Et aujourd’hui, j’apprends qu’en 1999(Aphex Twin sur Windowlicker) et 2001 (Venetian Snares sur Songs about my cats) ils se sont amusés à cacher des images dans leur musique (?!)

On peut donc voir les sons en images, étonnant non ?

Pour cela, il faut un Spectrogramme (wiki). M’en voilà équipé d’un téléchargé : ICI.

Quelques réglages au pif et grâce à l’article de bastwood.com, j’obtiens ceci.

Avec le titre 2 intitulé Formula de Windowlicker

Avec le titre 14 intitulé Look de Songs about my cats

Comment fait-on ? C’est tout simplement génial ce truc !

D’après le titre de Venetian Snares ca ressemble au bip bip d’un vieux modem

Venetian Snares - Look

Malheureusement, nous n’avons pas trouvé la réponse.

Si vous souhaitez vous amuser il existe ce site : http://www.seeingwithsound.com/javoice.htm

Qui permet de transformer Tata Ginette en son….
Vous connaissez des morceaux susceptibles de donner le même résultat ?

Partagez-les avec nous, on se fera un plaisir de les mettre en image !

Voilà la vidéo tant attendue.

La musique est celle du Phoenix Punk Loop de Cornphlex, ré-éditée et auquel des voix ont été ajoutées.

Trêve de commentaire, c’est parti !

Les gars de Sony BMG (Phil Clandillonet & Steve Milbourne) s’attaquent à la “fanbase” geek d’AC/DC et nous proposent un fichier Microsoft Excel qui cache une vidéo réalisée en ASCII de leur nouveau clip Rock & Roll Train.

Le fichier Excel est disponible : ICI

C’est franchement impressionnant !

“Rendez-vous sauvage est un camion de marchand transformé
en galerie d’art contemporain itinérante. Imaginé

par Jade Fourès-Varnier comme un événement nomade pour
présenter des oeuvres de jeunes artistes français, Rendez-vous
sauvage veut bouleverser le schéma habituel des expositions
pour établir un échange direct avec le public, un dialogue
autour de l’art et des préoccupations d’une génération avide
de mouvement.”

Voilà pour le Pitch.

Pour sa première sortie l’évènement s’appelle 1,2,3 GO et le camion stationne du 23 au 27 octobre en face du Grand Palais, où se déroule le FIAC.

A l’honneur, dans le camion des sculptures de Jade Fourès-Varnier :
un autoportrait en travesti de Christophe de Rohan-Chabot,
des expériences body-culinaires de Jules le Barazer, des créations
textiles d’Elvire Bonduelle, une installation du collectif
Tu Sais Qui, un carrelage des Pipi, des objets étranges et dessins
pops du studio à 2 c’est mieux, un film de Stéphanie Crosa,
des peintures de Matthieu Palud et quelques autres créations
stupéfiantes de Côme de Bouchony ou Simon Loizeau.

La musique de la vidéo de Stéphanie Crosa est une adaptation libre, réalisé par nos soins, du Phoenix Punk Loop de Cornphlex issu de notre première mixtape Speak like a Child.

Cornphlex - Phoenix Punk Loop

Nous n’hésiterons pas à vous la faire partager ici même, en attendant venez au Grand Palais pour voir cette vidéo et apprécier les réalisations présentées dans ce gros camion qui s’appelle Champion.

Aujourd’hui, présentation d’une perle rare : John Baker.

Il fut compositeur radiophonique pour la BBC de 1963 à 1974, composa de manière assez classique de par sa formation de pianiste jazz, mais montrait aussi un certain interêt pour la musique électronique et la musique concrète. Sans doute un génie méconnu.

 Le label Trunk Records nous fait le plaisir de publier en trois volumes, des titres inédits, des bandes sonores, du jazz et j’en passe. Et c’est disponible sur le Warpmart.

John Baker Tapes - Au printemps
John Baker Tapes - Technology Pavillon

Gearwire.com a publié une entrevue avec Reed Ghazala, découvreur du circuit-bending moderne en 1967 avec la cultissime Dictée Magique (Speak & Spell) de Texas Instrument.

Il nous parle de la dictée magique qu’il a surnommé Incantor, de sa sortie jusqu’à aujourd’hui. Beaucoup de modestie dans ses propos, c’est un grand homme !