Avec BitCrusher (DATAGLITCH) nous avons proposé aux téléspectateurs de découvrir le circuit bending et en particulier le vidéo-bending de consoles de Jeux Vidéos.

L’émission est disponible sur le blog de l’Oeil de Links : http://loeildelinks.blog.canalplus.fr/archive/2011/11/02/oeil-de-links-07-11.html

Comme le reportage ne propose que de courts extraits des nombreuses vidéos réalisées pour l’occasion. Nous avons décidé de publier toutes les vidéos qui apparaissent dans le sujet, dans leur ordre d’apparition.

[Nintendo NES : Kung-Fu] Bitcrusher – Kung-Fu Break 

Glitch, Pixel & Rock’n Roll par Aymeric François

La série de photos provient de notre compte Flickr et regroupe les ateliers Circuit Bending et Gameboy Remix réalisés entre Février et Mars au Studio 13/16 du Centre Pompidou

[Nintendo NES : Double Dragon II] + [Nintendo NES : Robot Warrior]

[Nintendo NES : The Goonies II] Bitcrusher – Droid DreamZ 

The Cheat Code – Live au Buzz

Une fois n’est pas coutume, on s’essaie aux partenariats en apposant notre « Seal of Quality »

La Mangouste vous a concocté une soirée électro mutante en préparation de la fin du Monde…

Au programme des festivités de La Mangouste :
RAOUL SINIER (Ad Noiseam)
raoulsinier.com

Sa musique capture les émotions, les cloue quelque part, sur la porte d’une grange familière. Ce rapt libère curieusement l’auditeur qui pénètre alors dans l’univers musical très sophistiqué du musicien. L’alchimie inspiratrice opère avec toujours plus de puissance, avec ses mélodies envoûtantes, ses rythmes ultraviolents.
Monty on the Nowhere to Run (Raoul Sinier remixing Rob Hubbard vs. Gravediggaz) by Raoul Sinier

DRAGONGAZ (Expressillon)
myspace.com/dragongaz

Ancien compagnon de Rimshot au sein du duo Interlope, Dragongaz en live solo continue d’explorer des styles différents, de l’électro hip hop au breakbeat en passant par la drum’n’bass…et en restant toujours dancefloor quelque soit le tempo. L’improvisation est toujours de mise et il injecte également sa guitare dans ses compositions actuelles ce qui donne une couleur « fat-electro-rock » à une partie de son set.

Dragongaz Bitch (teaser edit unreleased) by DRAGONGAZ

 DLC
myspace.com/dlcofficiel
DLC est un groupe electro-club avec parfois une touche de musique cinématographique ou épique… entre beats, grosses basses, et synthés analogiques saturés.

L’international
5 – 7 rue MORET
75011 PARIS
Métro : Parmentier / Ménilmontant
Event Facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=224640250933181

MEKANIK KANTATIK x JANKENPOPP x THE CHEAT CODE + VJ x GAKONA

SAMEDI 8 OCTOBRE 2011 – 20H / Minuit @ GLAZART – 8 €

Event FACEBOOK : http://www.facebook.com/event.php?eid=117632485009553

Cette deuxième JOY | MACHINES nous fait revenir sur les Terres de notre tout premier évènement qui date du 20 Mai 2009 !

Le format est différent, nous avons choisi un format concert plutôt qu’un clubbing, cette JOY | MACHINES 2 est sous le signe de la performance Audiovisuel et/ou Scénique car tous les artistes présents vous proposeront des shows hybrides et  interactifs.

MEKANIK KANTATIK x JANKENPOPP x THE CHEAT CODE x GAKONA

Hybride, singulière et interactive, voilà comment définir en quelques mots cette soirée bi-polaire. Pour cette deuxième édition, la Brigade Neurale vous propose de découvrir 3 artistes dont les expérimentations sont particulièrement décalées, et très dancefloor.

MEKANIK KANTATIK

Piano Electro Livre et Dérangé
Dance floor, Expérimental, Jazz, Pop, Punk …
Le piano traité et maltraité est la seule source sonore.
http://www.kantatik.net/?page_id=24

JANKENPOPP

TOXIQUE (MUSIC+GFX+CODE=JANKENPOPP) 2010 from JANKENPOPP on Vimeo.

Un artiste atypique mêlant sensualité électro, brutalité punk, rythmes tropicaux et humour ravageur dans d’inclassables performances.
http://jankenpopp.com/

THE CHEAT CODE

The Cheat Code Live au Buzz, Paris, le 15 décembre 2010. from Bitcrusher on Vimeo.

Un duo de musique à la Gameboy, formé par Bitcrusher et Morusque, et agrémenté de jouets circuit-bendés qui va vous étonner par ses mélodies de virtuoses et ses glitchs de jouets.
http://www.dataglitch.org/thecheatcode

GAKONA (DJ Set + Live)

Partenaires

VICE : http://www.viceland.com/fr/
PIXEL EMPIRE : http://www.pixelempireclothing.com/fr/
BRAIN MAGAZINE : http://www.brain-magazine.com/
MAIN : http://www.mainparty.net/
DATAGLITCH : http://www.dataglitch.org/
SILICON MANIACS : http://www.siliconmaniacs.org

Flyer by Spazm

http://www.spazm.fr/

GLAZART

7 Avenue de la Porte de la Villette
75019 PARIS

Digiman explique parfaitement comment ça fonctionne, mais pour les moins Anglophone d’entre vous à la fin de l’article vous trouverez un résumé.

Comment ça marche ?

Les différents composants d’un circuit communiquent entre eux avec des signaux électriques, qui peuvent être des pulsations, des flux continus à des fréquences différentes. Si ces signaux électriques ont un volume (tension), une fréquence (oscillation) suffisante on peut parfaitement envisager de l’écouter en tant que son ou de convertir ce signal électrique pour qu’il soit interprétable par un synthétiseur disposant d’une entrée CV (control voltage).
Digimancy fait les deux, le boitier entre le C64 et le synthé modulaire sert à la fois de séquenceur pour la séquence envoyée par le synthé, et converti le signal du C64 pour qu’il soit interprétable par le synthé.

Il s’agit d’une interface pour faire communiquer des machines entre elles, et créer de la musique.

Le résultat est plus ou moins aléatoire, dans la mesure où le signal généré par le circuit du C64 varie en fonction de l’activité de celui-ci. On imagine qu’un programme gourmand en ressources va créer plus de pulsations ou de notes continus que l’ordinateur au repos.

Pour transformer ce signal en musique « audible » (telle qu’on l’entend à la fin de la vidéo, par exemple) il faut donc créer des programmes qui vont faire travailler plus ou moins l’ordinateur, ou expérimenter avec des programmes existants (jeux, applications,…) pour créer une musique différente.

Digimancy peut parfaitement s’adapter à tous les autres circuits électroniques, et pas seulement au Commodore 64 ! On peut même parler de circuit bending

Si vous voulez reproduire le projet, les plans, codes source et schémas sont téléchargeables ICI

On a choisi des musiciens qu’on adore mais qui, pour une fois, font de la musique influencée par les jeux vidéos avec des instruments « modernes », à coup de synthés (pas toujours hyper modernes) et de laptop, agrémentés de basses ou de flows ravageurs.

Vous pourrez assister aux concerts, ateliers, performances durant la journée GRATUITEMENT !!!

Au programme de la Studio Party qui aura lieu sur quasiment l’ensemble du niveau -1 :

GAMECULTURE SWITZERLAND

Avec Mobileskino, Büro Destrukt, Filip Kostovik, Guillaume Reymond
Avec la collaboration de « GameCulture », programme de la Fondation Suisse pour la culture Pro Helvetia

Le programme complet est sur l’event Facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=195949393759091

SAMEDI 12 Mars : URK (+ guest)

Ballistik Sound (Urk « 3 days » remix) by Urk BoomBleep

« Arrêtons de stigmatiser l’électro ! » braille Urk de derrière son ordinateur. Ici, point de House à paillettes, de hardcore kaki ou de trip-hop aérien, mais un live influencé par la musique électronique anglaise, servi avec une bonne cuillerée de sons louches. « La Gameboy n’est pas morte ! » – et sa sauce d’infrabasses omniprésentes histoire de rester les pieds sur terre. Boom, bleep !

DIMANCHE 13 Mars : 2080 (+ guest)

2080 – Heart Shaped Pixel by gourmetsrecordingz

Dernier poulain electro de l’écurie Gourmets Recordingz, 2080 développe avec son premier EP « Nerd To Geek » une touche personnelle et souriante. On le saisit dès la première écoute, 2080 dénote dans un univers électronique trop souvent formaté. Compositeur de la bande originale d’un jeu video imaginaire, le son de 2080, fin mélange de chiptune et de synthés vintage, emprunte à la pop culture pour créer un son à la fois pointu et fédérateur. Habitué des collaborations en tout genre (Leonard de Leonard, Shunda K de Yo! Majesty, Scalde, Lexicon, Mz Sunday Luv), il convie sur son EP dDash de dDamage et Les Gourmets. Artiste complet, authentique geek, 2080 vous invite à découvrir un son rétrofutur. Ainsi selon nos prévisions, après un petit passage à vide pendant les années 2090, il fera un retour fracassant en 2100, plus vintage que jamais !

On en profite pour vous mettre l’excellent clip Fatality feat les Gourmets

2080 feat. Les Gourmets – Fatality
envoyé par gourmetsrecordingz.

On se voit là-bas ?

Centre Pompidou
Studio 13/16 – Niveau -1
Place Georges Pompidou
75004 PARIS
Métro : Rambuteau – Châtelet ou Hôtel de Ville

L’article s’enrichira au fur et à mesure des ateliers, et donnera certainement naissance à un site sous la forme d’une base de donnée, en collaboration avec les animateurs : Gakona, Spin Tronic, Eat Rabbit, Morusque, Confipop, … et ceux qui veulent apporter leur aide. N’hésitez pas à vous manifester dès à présent !

Sachant qu’il reste encore 3 ateliers au mois de mars (5-6 et 16 mars 2011) il n’est pas encore trop tard pour s’y mettre.

Nous avons laissé une Nintendo Gameboy rétro-éclairée au Studio 13/16 avec un mini-manuel de prise en main elle sera disponible tout au long de PLAY IT YOURSELF, jusqu’à fin mars. N’hésitez pas à y passer pour essayer !

D’abord, LSDJ c’est quoi ?

C’est un programme qui tourne sur Nintendo Game Boy (de la gameboy 1ère génération à la gameboy micro) qui a été mis au point en 2000 par Johan Kotlinski, qui est toujours développé et régulièrement mis à jour, la dernière version est la 4.0.6 du 28 janvier 2011.

Le logiciel fonctionne sous la forme d’un Tracker, c’est-à-dire qu’on séquence pas-à-pas chaque instrument dans des groupes (chacun d’entre eux peut durer de 1 à 16 mesures) de pistes qu’on organise dans le séquenceur.

Ça peut paraitre obscur voir rebutant au début, mais l’apprentissage est très rapide dès qu’on a compris le principe du logiciel et qu’on a bien assimilé les commandes de base.

Comment l’acquérir ?

LSDJ est ce qu’on appelle un programme Homebrew, qu’on peut résumer facilement par l’adage « Fait par des fans, pour les fans ».

Vous ne le trouverez malheureusement pas à la vente « prêt à l’emploi », il faut un peu bricoler. Mais, heureusement la communauté Game Boy est très active, et on arrive aujourd’hui à se procurer des cartouches Game Boy sur lesquelles on peut transférer des jeux (roms) directement en USB, le transfert se fait presque aussi facilement que de mettre de la musique sur son lecteur mp3.

Vous pouvez également opter pour l’émulation de Game Boy sur votre PC. Mais vous perdez surtout l’avantage de la portabilité.

Le site officiel de LSDJ propose quelques liens vers des boutiques en ligne pour s’en procurer.

Kitsch Bent propose des cartouches USB à 38 $, avec la conversion en Euros ça revient frais de port compris à 32 €.
Le marchand peut même vous précharger LSDJ à condition de lui envoyer une preuve que vous avez acheté la licence.

Pour acquérir LSDJ, il suffit d’aller acheter la rom sur le site LSDJ. Le prix du logiciel suit le principe de la donation, le minimum est fixé à 2 $.

Prise en main

Les commandes de base :

SELECT + Flèches directionnelles : Permet de naviguer d’un écran à l’autre
B + A : Effacer
A + A : Créer un nouveau “pattern”
A + Flèches gauche/droite : Changer une valeur

START : Bouton Lecture

Les Notes :

LSDJ adopte la notation Anglo-saxonnes au lieu du Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do
C : Do                                                G : Sol
D : Ré                                                A : La
E : Mi                                                 B : Si
F : Fa
Les # correspondent au dièse, le demi-ton au dessus de la note initiale
Les numéros après la lettre correspondent à la hauteur de la note. 3 étant très grave et 7 très aigus

Description des écrans

Source : Flip Flop

SONG

A chaque démarrage on arrive sur la section “Arrangement” (SONG) en d’autres termes c’est à cet endroit que le logiciel lira l’ensemble des données, des sons. Contrairement à un séquenceur classique, il le fera de haut en bas.

- PU1 Et PU2 sont des synthétiseurs

- WAV : est un outil multifonction. On peut lui faire jouer des samples (KIT) ou faire de la synthèse sonore (WAVE)

- NOI : est une piste de bruit (NOISE), qui peut jouer des bruits de toutes les couleurs ou des sons aigus assez courts.

CHAIN

Chaque CHAIN est capable de jouer 16 mesures, on peut l’appeler Cahier de partition

PHRASE : Partition

On écrit une mesure à la fois, à l’aide du bouton A pour écrire la note, et de B + flèches directionnelles pour changer la note.

Pour effacer une note on appuie simultanément sur B et A.
La colonne à droite de la note correspond au numéro de l’instrument.

INSTRUMENT
Cet écran permet de paramétrer les instruments que l’on souhaite utiliser. A savoir que les PULSE fonctionnent pleinement sur PU1 et PU2, les KIT sur WAV, les WAVE sur PU1, PU2 et WAV, et le NOISE sur le NOI.

Première composition

Création d’une ligne de batterie :

Ecran SONG : Déplacer vous à l’aide des flèches directionnelles sur la colonne WAV
Appuyez une fois sur A pour créer une nouvelle CHAIN.

Faites SELECT + DROITE pour arriver sur l’écran CHAIN
Appuyez à nouveau sur A, puis SELECT + DROITE 2 fois
Vous arrivez sur l’écran INSTRUMENT, déplacez vous sur TYPE, appuyez sur A + DROITE 2 fois pour tomber sur l’option KIT,
Vous pouvez alors sélectionnez le KIT de batterie que vous voulez utiliser avec A + DROITE nous vous conseillons les TR-808 et TR909.

Une fois votre choix fait, revenez à l’écran PHRASE avec SELECT + GAUCHE

Vous pouvez commencer à écrire votre ligne de batterie.
Pour changer le son, utilisez A + flèches GAUCHE ou DROITE

Création d’une mélodie :

Revenez sur l’écran principal SONG
Placez le curseur sur PU1 ou PU2

Créez une nouvelle CHAIN en appuyant deux fois sur A
Allez sur l’écran CHAIN avec SELECT + DROITE
Créez un nouveau « pattern » en appuyant deux fois sur A à nouveau
Allez sur l’écran PHRASE avec SELECT + DROITE
Placez votre curseur sur la colonne INSTR appuyez deux fois sur A pour créer un nouvel instrument
Vous pouvez commencer à écrire votre mélodie, de la même manière que pour le KIT.

Pour monter ou descendre le son d’une octave, faites A + Flèches HAUT ou BAS

Edition de l’instrument (synthé – PULSE) :

ENVELOPE

Permet de modifier la durée de l’onde sonore, « decay ».
Par exemple : Un son en A1 sera très court et percussif, tandis que d’un son en A9 sera continu

WAVE

Change la forme d’onde,

LENGHT

Correspond à la durée de la note quand elle est jouée. L’onde sonore sera coupée au milieu du son

SWEEP

Ce réglage permet de changer la sonorité, vous trouverez certainement le son que vous cherchiez en fouillant.

Vous savez maintenant : naviguerdans LSDJ, créer de nouveau évènements, placer les notes, choisir un instrument, modifier l’instrument, réaliser un morceau composé d’une batterie et d’un piano

BRAVO !

SAMEDI 18 DÉCEMBRE
de 13h30 à 16h30 à la Maison Populaire

Atelier de fabrication d’Objets Non Identifiés

3e atelier de notre résidence à la Maison Populaire, nous vous proposons de fabriquer à l’aide de montages électroniques très minimalistes (4 à 5 composants) de petits objets qui font du bruit, de la lumière, ou qui se déplacent de façon totalement aléatoire. Le but de cet atelier est de découvrir ou d’apprendre l’électronique de façon sommaire mais complètement ludique. Pas de théorie ennuyeuse, on passe à l’action dès le début, seule votre imagination sera mise à l’épreuve !

Maison Populaire
9 bis rue Dombasle
93100 MONTREUIL
Métro : Mairie de Montreuil

MARDI 21 DÉCEMBRE
A partir de 20H à l’Olympic Café

Concert

Le Festival Une Goutte de Noël, qui est un festival qui s’adresse au jeune public qui propose des spectacles, des installations, des ateliers (le Club des Chats est invité cette année) nous a proposé de nous occuper de la programmation d’une de leur soirée musicale, le thème qui nous a été proposé est le « circuit bending ».

Nous avons donc invité deux artistes, qui joueront live, dont l’univers est totalement différent, l’un est un génie du circuit bending et l’autre un grand fan de Bass Music circuit bender dans l’âme qui jongle avec les styles et les codes :

Bit Crusher

Télécharger fichier audio (08_Bitcrusher_-_C-MOS_Man.mp3)

Fasciné par le court-circuit et l’univers 8 bit, Bit Crusher distille une musique atypique, composée de sons de jouets et de sonorités des premiers jeux video. Fervent défenseur et activiste du Do It Yourself, il promeut depuis quelques années le circuit bending en France.

http://bitcrusher.free.fr/

Urk

Télécharger fichier audio (208%20-%20Urk%20-%20The%20Wobble%20Bass%20Of%20My%20Life.mp3)

« Arrêtons de stigmatiser l’électro! » braille Urk de derrière son ordinateur. Ici point de house à paillettes, de hardcore kaki, ou de trip-hop aérien, mais un live influencé par la musique électro anglaise, servi avec une bonne cuillerée de sons louches – la GameBoy n’est pas morte! – et sa sauce d’infrabasses omiprésentes histoire de rester les pieds sur terre. Boom, bleep !

http://www.myspace.com/urkdrumcatcher

La soirée qu’on vous a concoctée risque d’être assez epic donc c’est à ne pas manquer !

En début de soirée, vous entendrez la douce musique de DJ Antiul, petite dame très souriante et dont les goûts musicaux sont très pointus !

PAF : 7 € / 5 €

Olympic Café
20 rue Léon
75018 PARIS
Métro : Chateau Rouge

Le documentaire sort en DVD le 24 Août, mais est disponible gratuitement, et en intégralité, sur Penny Arcade pendant une semaine (jusqu’à fin août environ) :

http://www.penny-arcade.com/patv/reformat-the-planet/

Acheter  le double DVD : http://www.2playerproductions.com/projects/rtp

What the future sounded like est un documentaire Australien de 27 minutes, réalisé en 2008, qui aborde les débuts de la musique électronique en Grande-Bretagne entre la fin de la Seconde Guerre Mondiale et les années 70 à travers la société EMS (Electronic Music Studios) créée par 3 pionniers de la musique électronique Peter Zinovieff et Tristram Cary (célèbres pour avoir fait la musique des premières saisons de Dr Who) et David Cockerell.
Leur synthétiseur sorti dans les années 60, le VCS3, a été utilisé par Pink Floyd, Brian Eno ou encore Roxy Music.

Télécharger fichier audio (02%20On%20the%20Run.mp3)
Pink Floyd – On the Run

Le reportage est passionnant, car on connait l’histoire de Robert Moog qui a crée son synthétiseur à la même époque, mais beaucoup moins voir pas du tout celle d’EMS, et l’on se rend compte qu’au final des titres qu’on croyaient composés avec le Moog ont été faits avec le VCS3 d’EMS, l’exemple le plus éloquent est celui de « The Dark Side of The Moon » de Pink Floyd.

On a entendu parlé de ce reportage sur le blog Cultcrusher, sans trop savoir si les vidéos Youtube postées dans leur article étaient « officielles » ou non.
Sur le site officiel What the future sounded like on apprend que les diffusions en festival ont cessées depuis 2008, et qu’à ce jour il n’y a pas eu de sortie dvd ou d’autres exploitations à caractère commerciales.

Nous nous permettons donc de poster ce documentaire, disponible en 3 parties sur Youtube, auprès de divers utilisateurs.

Si vous êtes un ayant-droit de ce documentaire, contactez-nous via la page contact du blog, nous retirerons les vidéos immédiatement.

Mais avant, résumons les évènements du Samedi 26 Juin.

Au programme :
Conférence de Patrick Jean, réalisateur du clip Pixels
Conférence et concert de Dr Bleep de Bleep Labs
Concert de Random
Concert de Ménéo

Patrick Jean

Sa vidéo PIXELS a fait le ramdam (buzz) en Avril dernier, les organisateurs du OFFF l’ont donc convié pour venir en parler, et montrer comment il l’a réalisé.
Malgré un Anglais très français, on a pu découvrir des scènes inédites, un making off et  surtout constater le pouvoir d’INTERNET, car grâce à cette vidéo qui a été vu des millions de fois, Patrick Jean croule sous les demandes des studios. Belle réussite à l’américaine pour ce français…

Bleep Labs

La société Bleep Labs fabrique des Thingamma, petit personnage amusant qui fait du bruit « musical », ainsi que d’autres montages électroniques originaux, tel que le Nébulophone qui est un petit synthétiseur basé sur l’ARDUINO, totalement open source et vraiment très intéressant.

Dr Bleep, fondateur de Bleep Labs est un « ancien » circuit bender qui s’est reconverti dans la fabrication de ses petits instruments. Dans la vidéo ci-dessous, il revient sur les origines du projet.

Random

Random est Suédois, il fait de la musique avec LsDj sur Game Boy. Sa musique est tout droit sorti d’un niveau de jeu vidéo galactique, et colle totalement à l’esprit Chiptune.
Moins impressionnant que Bit Shifter, la musique de Random est tout de même très intéressante et mérite qu’on y jette une oreille ou deux.

Ménéo

Ménéo est espagnol, plus qu’un musicien c’est surtout un artiste complet, plus proche du Clown que du comédien dramatique. Il joue également sur Nintendo Game Boy.
Ses titres sont très simplistes mais efficaces, notamment grâce à son jeu de scène assez étonnant.
Devant un public déjà conquis par des frasques, il a enchainé avec quelques reprises de morceaux de Dance.
Sa performance a déridé le public qui s’est levé de son fauteuil avec enthousiasme pour venir danser.

Seul bémol, Ménéo a la réputation de se déshabiller pendant ses lives, mais pour le OFFF Festival, il n’est pas allé plus loin que les chaussures… Le public féminin aurait certainement apprécié !

Pour sa dixième édition, le OFFF Festival a fait les choses en très grand. Cette première édition parisienne était très intéressante, et cette LOOPITA, bien qu’un peu éloigné du thème principal du festival nous a permis de découvrir le travail de circuit benders, de musiciens game boy, d’artistes numériques, ou encore de sociétés du multimédia.
Ce festival a été aussi l’occasion de voir jouer des artistes étrangers qui pour certains ne s’étaient jamais produit en France.
On regrette cependant les tarifs prohibitifs du festival (80 € pour le pass 3 jours) – Il aurait été de bon ton de prévoir un pass peu onéreux donnant accès aux concerts seulement.
Cela aurait pu attirer un public moins professionnel qui aurait certainement eu plus envie de se rapprocher des artistes pour danser, et entrainer les visiteurs dans la danse.

Casper Electronics, et Bit Shifter !

Casper Electronics

Peter Edwards est un artiste New-Yorkais, circuit bender de génie et expert du Do It Yourself. Il y a énormément de choses à dire sur le personnage, et son travail. On a beaucoup d’admiration pour ce qu’il fait.
Il explore les nouvelles voies de l’électronique depuis maintenant 10 ans, en commençant par le circuit bending puis en s’intéressant progressivement à la création d’instruments et en les fabriquant lui-même sans avoir suivi de formation en électronique.
Casper Electronics est tellement prolifique qu’on lui a demandé une interview qu’il a accepté avec plaisir. Celle-ci sera disponible très prochainement le temps de la retravailler et de la sous-titrer en français.

En attendant, nous avons filmé deux vidéos, l’une pendant sa conférence et l’autre pendant son live avec son nouvel instrument.

Bit Shifter

Bit Shifter est ce qu’on appelle dans notre jargon un chip musicien. Il compose sa musique sur une GameBoy équipée d’un logiciel crée par Johan Kotlinski (aka Role Model) qui s’appelle Lsdj (Little Sound DJ).
La composition est assez difficile du fait des limites imposées par la machine (4 pistes, possibilités d’éditions assez déroutantes, mode tracker,…) et de la logique même de l’édition.

Bit Shifter a tout compris, et il arrive à jouer avec ces limites en les repoussant au maximum. Il en ressort une grande énergie qui fait oublier aux néophytes que la musique est composé avec seulement une GameBoy !!

Enfin, dans la course à la modification, Bit Shifter n’utilise aucun des MOD qui permettent d’améliorer les capacités sonores ou l’ergonomie de la GameBoy, tel que le Pro Sound Mod qui permet d’avoir un son plus généreux en basses et un volume plus élevé, ou encore le rétro-éclairage de l’écran. Voilà une belle leçon de modestie !!

Nous avons pris des vidéos mais la qualité du son est vraiment mauvaise et l’image vraiment très sombre, donc on a été en chercher une sur son site internet. La vidéo est plutôt ancienne mais très efficace, et c’est un morceau qu’il a joué !

Bit Shifter @ Blip Festival 2007 || New York NY from 2 Player Productions on Vimeo.

Nous avons invité Casper Electronics à animer un atelier circuit-bending le 3 juillet prochain – la participation est libre, venez avec vos jouets et un fer à souder si vous en avez un ! C’est la première fois qu’il vient à Paris, c’est une occasion à ne pas rater, elle ne se reproduira pas forcément dans l’immédiat.
Toutes les informations sont disponibles : ICI
Event Facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=129445780422725&ref=mf

Au programme pour le dernier jour :

Conférence de Bleep Labs
Random
Meneo

Le programme et les interventions sont dirigées par des professionnels de leur secteur et vise un public de professionnels, autant dire qu’il s’agit d’un évènement réservé à un public de spécialistes (ou de journalistes).

Heureusement, cette année le festival propose quelques conférences, concerts et autres joyeusetés liées à la culture DIY et notamment au circuit bending et à la chip music (ou chiptune) avec sa « section » LOOPITA.
Nous ne pouvions pas rater ça !

Arrivé à 16h, pour découvrir les lieux tranquillement.
L’espace est divisé en deux, une moitié est réservée au conférence, et l’autre partie pour quelques stands, tel qu’un gros stand Adobe qui propose de gagner une Suite « Master Collection » par jour. La salle de projection et de performance est à l’étage inférieur pour les concerts, et quelques conférences.

Aujourd’hui à la LOOPITA il y avait :

ROTH MOBOT

Duo de circuit benders originaire de Chicago, leur musique consiste en une accumulation de sons de divers jouets modifiés.
L’ensemble est assez « bruyant » mais très visuel car le groupe joue beaucoup sur l’aspect visuel ou régressif de leurs « instruments », au final il y a énormément de second degré dans ce qu’ils font.
Très impressionnés par beaucoup de leurs jouets, comme l’espace de gros machin jaune, et la boite « à trucs » Aigle / Sesame Street, on a vraiment apprécié ce, comme ils définissent leur musique, « Jazz Récursif ».
C’était également très amusant d’avoir l’opportunité de pouvoir toucher et jouer avec leurs instruments à la fin de leur performance.

Political Personal Disaster

Artiste Espagnol plutôt surprenant qui joue les variations de ses morceaux en jouant les connexions de sa boite à sons (de sa propre fabrication) aux dés.
Son instrument est particulièrement surprenant, à une extrémité il y a ce qui ressemble à une table de mixage (des jacks, des potentiomètres) et à l’autre un plateau de jeu de société avec des pièces en bois.
Visuellement  l’expérience est assez déroutante, l’artiste est concentré sur sa routine de jeu, il lance les dés, avance son pion et continue encore et encore son manège. Musicalement, ce n’est pas transcendant.

Au programme Vendredi :

- Casper Electronics

- Bit Shifter

La fête des Thermopyles est une fête de quartier, organisée par l’association Udé.

Au programme :

Vendredi 18 juin
19h30 :
atelier de dégustation œnologique (apportez une bouteille à partager) avec assiettes de fromage
TN Dao, concert et DJ set
tournoi de pétanque (apportez vos boules, tirage des équipes à la mêlée)
22h30 : projection de “la Petite taupe et le carnaval” (dessin animé à partir de 3 ans)
22h40 : projection en plein air de “la Planète Sauvage” de René Laloux et Roland Topor

Samedi 19 juin
14h : promenade historique de la rue des Thermopyles, avec l’historien Jean-Louis Robert
l’après-midi : atelier de réparation vélo (+ marquage), fanfare “les Plus pitres de la nation”, fresque des monstres, espace de gratuité + Circul’livres, atelier maquillage pour enfants, jeux-kermesse, atelier origami, atelier de détournements sonores (circuit-bending et K7), contes de Tabarmuk, atelier maracas pour les tout petits, scène ouverte, espace jeu d’échecs,…
15h : lecture de petites fables
15h15 : théâtre d’impro
16h : marionnettes
16h15 : le workshop du singe vert (concert)
16h30 : chorale pop du centre Vercingétorix
17h20 : chorale Popayan
17h30 : tirage de la tombola des Thermopyles (n’oubliez pas d’acheter votre billet)
18h : Wam Bam (impro danseurs/musiciens)
18h15 : le Chœur du Bock
19h30 : bal désuet avec la compagnie Bouche à Bouche (vinyles et projections)
21h : concert de Opus 97 (musique antillaise)
22h30 : bal populaire avec DJ Sylvain

Nous aurons un stand le Samedi après-midi dans le Jardin Ephémère de la rue, où nous vous proposerons un atelier circuit bending.

L’atelier commence à 14h et se terminera vers 18h

Amenez vos jouets, votre fer à souder (si vous en avez un) et des boissons pour la buvette participative !

La fête se passe dans la rue des Thermopyles, à deux pas de la station de Métro : Pernety (ligne 13)

Celui-ci a été réalisé par notre camarade Jankenpopp, musicien et gros bidouilleur de son état.

Il s’agit d’un remix de Britney Spears, plus célèbre pour ses apparitions en couverture de magazine à scandale que pour sa musique.

Une fille Toxic, en quelque sorte !

TOXIQUE (MUSIC+GFX+CODE=JANKENPOPP) 2010 from JANKENPOPP on Vimeo.

La synchronisation musique/images a été réalisée en temps réel avec Ableton Live et Quartz Composer (un logiciel de traitement d’images sous Mac OS)

Cette vidéo est un aperçu d’un DVD qu’il va sortir prochainement. On a hâte si tout est aussi bien que cette vidéo on a du souci à se faire !

Nous animons dans le cadre des évènements intitulés Au delà du Kiosque, qui consistent à faire bouger les kiosques des squares Parisiens en proposant des rencontres avec des artisans de l’expérimentation, un atelier de fabrication d’O.M.N.I© (Objets Musicaux Non Identifiés) le Samedi 27 Mars dans le kiosque à musique du square Trousseau.

Durant cette journée, nous allons vous proposer, à vous et surtout vos enfants, de fabriquer rapidement et simplement un petit instrument de musique ou un objet qui vous permettra de faire de l’art (qui contient un peu d’électronique, il y aura quelques soudures à faire), ce sera à vous de choisir.
Pour les curieux, nous proposerons une installation autonome composée principalement de matériaux de récupération. Saviez-vous qu’un moteur pouvait produire du son ? Ramenez votre lecteur MP3 avec votre chanson préférée, le rendu vous surprendra !

Vous pourrez découvrir, apprendre et expérimenter de façon ludique, interactive et surtout gratuite, l’électronique dans sa forme la plus simple. Aucune compétence particulière n’est requise, laissez-vous guider.

Les plus ponctuels ou les plus assidus repartiront avec ce qu’ils auront fabriqué, les visiteurs pourront s’amuser avec les installations mises en place en toute liberté.

Au programme :
- Fabrication de machines à bruits
- Fabrication de « machins » vibrants
- Fabrication de choses diverses (n’hésitez pas à ramener un jouet ou un objet de votre choix, on verra ensemble ce qu’on peut en faire)

- Installation « de trucs et de machins »
- Performance collective totalement improvisée

Au delà du Kiosque : Créations Circuitées
Samedi 27 Mars 2010 de 14 à 18h
Kiosque du Square Trousseau – rue Trousseau
75011 PARIS

Métro : Ledru-Rollin ou Bastille

Pour ceux qui ont raté l’atelier, voici le résumé vidéo de ce qui s’est passé

Comme l’an passé, nous vous proposons une petite sélection, qui n’engage que nous, de ce qu’il ne faut surtout pas rater à Némo, et en guise de bonus on a pu rencontrer l’organisme à l’origine du Festival, l’ARCADI qui soutient la création artistique en Ile-de-France.

On a improvisé une petite interview avec Gilles ALVAREZ, directeur du Pôle Multimedia, pour en savoir plus sur ce festival.

C’était une première pour nous, et malheureusement le son n’est pas formidable, il y a un certain bruit de fond et pleins de petits défauts, mais après retraitement on a pu « un peu » gommer tout ça, et le dialogue reste bien compréhensible.

On y apprend beaucoup de choses, et ça ne dure que 9 minutes.

La prochaine fois, on fera une meilleure prise de son, promis !

Notre sélection après le saut,

D’abord, ce sont nos coups de cœur, des courants qu’on suit depuis pas mal de temps : La Drum ‘n Bass et  le Dubstep

10/04 : Kode9

Kode9 sera présent au festival Némo pour un DJ Set dont il a le secret. Mais chose plutôt étonnante (quoi que), Steve Goodman de son vrai nom est maitre de conférence et vient de sortir un livre intitulé « Sonic Warfare » (La Guerre du Son) qui traite des différents moyens de faire la guerre avec le son, il en parlera donc lors d’une conférence pendant le festival.

Horaires :
23:30 -  Au 104, Performance Audiovisuelle

10/04 : Tim Exile

Tim Exile est bien plus qu’un musicien électronique, touche à tout, diplômé de philosophie et expert en psycho acoustique, il n’y a pas vraiment de mots pour le définir précisément. On a donc choisi de mettre une vidéo.

Horaires :
21:30 – Au 104, Salle 200

08/04 : Principles of Geometry et AntiVJ – Stereoscopic Show

©Rodrigo Torres

Déjà présents l’an passé, il reviennent pour ceux qui ont raté le show ou ceux qui veulent le revoir. On l’avait raté donc ça tombe très bien !

À l’heure où le relief est au centre des préoccupations de la plupart des studios hollywoodiens, nos spectateurs munis de lunettes adéquates feront un voyage dans un monde 3D filaire inspiré par l’univers sonore rétro-futuriste de Principles of Geometry qui rappelle aussi bien Tron que certains films de John Carpenter. Une expérience que nous vous souhaitons unique en son genre.

Horaires :
22:15 – Au 104, Salle 200

11/04 : Gangpol et Mit et Juicy Panic

Très populaires parmi les amateurs de sons 8-bits, Gangpol & Mit ont un univers coloré et généreux qui risque de remporter un franc succès et on a bien hâte de les voir, parce que jusqu’à maintenant on les a toujours ratés !
Cette collaboration avec Juicy Panic parait bien juteuse.

Même si pour Némo le pestacle est réservé au Jeune Public, on ira quand même !

Horaires :
14:30 – au 104, Salle 400 – Parcours « kids » – Performance « Carton Park »
16:00 – au 104, Atelier 3 – Installation « Fait divers »

08/04 et 10/ 04 : Michaël Sellam – Black Metal Forever

On ne sait finalement pas grand chose de cette performance mécanique et violente (le Black Métal est ce qui se fait de plus noir et violent dans la musique Métal) mais  d’après les informations que l’on peut trouver sur internet, cela promet d’être expérimental et pourtant accessible.

Enfin, on nous promet une performance sonore spectaculaire et sauvage, ainsi qu’une messe noire mécanique !

Horaires :
08/04 à 20:00 – Au 104, Halle Aubervilliers (Extrait de 15 minutes)
10/04 à 17:15 – Au 104, Halle Aubervilliers (Performance complète de 45 minutes)

En banlieue Parisienne :

Le Festival Némo a aussi lieu au Cube à Issy-les-moulineaux, du 14 au 17 Avril pour découvrir plus en profondeur les oeuvres, rencontrez les artistes, et passer un bon moment.
L’an dernier la rencontre avec Mira Calix était passionnante et totalement immersive, cette année ça se passe le Mercredi 14 Avril avec Herman KOLGEN, avec le making off de « Dust ».
Vous pouvez assister également le Samedi 17 Avril à la soirée de clôture avec EXYZT et leur performance « Euphorie ».

Si vous habitez la banlieue Némo a lieu :

A la Fonderie de l’image à Bagnolet du 13 au 17 Avril,
Au cinéma Le Bijou à Noisy le Grand du 12 au 15 Avril,
Au Cinéma l’Etoile à la Courneuve le 16 Avril,
Au Centre des Arts d’Enghein les Bains le 16 Avril.

Pour les plus impatients, il y a le Némo@Exit du 18 au 28 Mars à La Maison des Arts de Créteil

On ne peut pas parler de tout, pour le reste de la programmation, allez faire un tour sur le site du Festival Némo

La musique été réalisée par notre copain Urk, forcément on aime !

Maestro Moustache from Girardot Florian on Vimeo.

Un film de :
Béranger Roussel
Florian Girardot
Omar Meradi

Composition et arrangement musical par :
URK(myspace.com/urkdrumcatcher)

Dans le rôle de Maestro Moustache:
Julien Fraichot

Avec le mp3 320 kbps, on a également une bonne qualité sonore. Alors pourquoi proposer une version wav 24 bits ?

Crédit photo : Lev Oleksander

Dès le début, la réponse est donnée : c’est un album très généreux en fréquences.

Oversteps démarre tout en douceur, les harmoniques de « r ess » viennent caresser nos oreilles sans nous brusquer avec un fondu qui prend tout son temps, puis une rythmique un peu nerveuse et syncopée s’installe sans entacher la tranquillité.

Le ton de l’album est donné : L’atmosphère est grande, les harmoniques et les mélodies sont omniprésentes, résonnent, passent dans des réverbes qui nous noient dans un torrent de sons.

Les rythmiques, elles, seront parfois absentes ou discrètes comme dans « see on see » ou « krYlon » dont les notes abondantes comme la pluie révèlent un rythme à l’oreille attentive; Au contraire de « qplay » et ses percussions rugueuses créant un contraste avec les nappes qui se promènent de gauche à droite. On passe de la douceur à l’agressivité sans que le son ne nous énerve.

On a eu le droit de diffuser un titre, et le choix n’est pas évident. Dans le cas d’Autechre, gardez bien en tête que vous n’entendrez jamais deux fois la même chose, le meilleur point de vue est donc l’écoute en intégralité de l’album. Nous avons choisi « d-sho qub ». Mettez votre meilleur casque et appuyez sur Play. On vous laisse la surprise entière.

Télécharger fichier audio (autechre.mp3)

Cet album ne manquera pas faire penser à Amber, le 2e album du groupe.
A l’époque, il avait quelque peu dérouté les auditeurs : un virage ambiant alors qu’Incunabula (leur premier album) puisait ses bases dans la techno et l’electro. Mais avec le temps, de nombreux fans ont considéré Amber comme l’une des meilleures production d’Autechre, et attendaient avec impatience le retour à l’ambient unique du duo.

On avait pu en sentir les prémices avec certains titres de Quaristice et Quaristice.Quadrange.ep.ae (un maxi de deux heures prolongeant l’album). Voila qui est chose faite.

A chaque nouveau disque Booth et Brown savent nous surprendre, nous bousculer, décoller les étiquettes que l’on voudrait leur attribuer. Ils se renouvellent constamment, sans perte de créativité, en gardant une empreinte unique.

Ce nouveau disque est réussi et arrivera peut-être a réconcilier les déçus des derniers ouvrages. Autechre nous propose un nouveau disque plein d’émotions dans la continuité du précédent album. Les titres s’enchainent merveilleusement bien, l’ensemble est homogène et on se laisse faire avec plaisir durant 68 minutes. On l’adore et on le recommande chaudement en version 24 bits !

Mise à jour :

Autechre se produisait en Live à Paris @ La Machine du Moulin Rouge le 20 mars et à Nantes @ L’Olympic le 21 Mars. Nous y étions, Nous (Goum et KiK) allons donc vous proposer une chronique brève.

KiK :

J’ai été  totalement conquis par le « Quaristice Tour », j’attendais donc beaucoup de cette tournée pour Oversteps tant ils avaient mis la barre haut la dernière fois.
Samedi 20 mars, le rendez-vous est pris à la Machine du Moulin Rouge.
Leur live commence à 1h30, dès les premières notes, le ton est donné, les sons sont bruts, lourds et la basse est très présente. Le tempo augmente lentement, la musique devient de plus en plus déstructurée, les sons restent bruts, très industriels, pour devenir agressifs, et violents.
Cette fois Autechre a décidé jouer la carte de l’Industriel plus que de l’IDM.

On reconnait parfois quelques éléments sonores qui figurent de l’album mais ceux-ci passent plutôt inaperçu. J’ai adoré leur utilisation de l’Amen Break durant ce live, difficilement reconnaissable, torturé et dénaturé, ça reste une valeur sûre !

Au final, le bilan est plutôt mitigé. Musicalement moins abordable que leur précédente tournée, très, voir trop, agressif. Toutefois, leur musique vous secoue les tripes et malgré tout on se laisse quand même entrainer, avec un peu plus de réticence que pendant la tournée Quaristice, mais on ressort tout de même un peu envouté.

Goum :

Les premières parties ne m’ont pas emballé, à l’exception de Russel Haswell et son noise puissant (mention spéciale à la tête de l’ingé son devant sa console, un mélange entre la peur et l’étonnement). J’attendais donc Autechre avec impatience.

Vers 23h, le set démarre. Le concert est constitué de rythmiques puissantes, agressives, de mélodies très… très Autechre. Le son va vers le noise, le gabber. Les musiques s’enchainent souvent brutalement, Sean et Rob nous délivrent une nouvelle version féroce de LCC. Peu de titres sont reconnaissables, à vrai dire. C’est un live qui n’emballera pas tout le monde, moins progressif que les sets Quaristice et Untilted, moins délicat également (pour ne pas dire hard). A titre personnel, j’ai adoré, c’est terriblement efficace : énorme dynamique, des montées bien gérées; des rythmiques qui tabassent, des mélodies bien comme il faut.

A la fin on est content de pouvoir reposer nos oreilles, mais on en redemande. Autechre est définitivement une tête d’affiche de la scène electronique mondiale qui n’en fini pas de surprendre et déstabiliser ses auditeurs.

Télécharger fichier audio (LRDownslide.mp3)

Smoking Bunny – L R Downslide

Je ne savais pas qui était « La Roux », ni à quoi ressemblait sa musique il y a encore quelques jours.

Quand as-tu commencé à t’intéresser à la musique ? Est-ce que quelque chose t’a marqué et quelles sont tes influences ?

L’origine de cet intérêt est assez floue, c’est comme dire « quelle est la longueur d’une corde », c’est trop difficile d’y répondre. La plupart du temps j’ai l’impression d’être né avec un casque sur les oreilles. Quand j’étais gosse, j’écoutais Martin Gaye, Stevie Wonder, Aretha Franklin et plein d’autres artistes soul, ainsi que des artistes de rythm and blues. Ça, c’était juste du côté de ma mère. C’est principalement mon père qui m’a fait m’intéresser à la musique. Je me souviens que j’écoutais de « tout ». Les gens peuvent penser que c’étaient juste les trucs populaires comme Led Zappelin, Hendrix et d’autres. Mais c’était surtout des gens comme King Crimson, Captain Beefheart, Frank Zappa et beaucoup d’autres groupes « opprimés ». Mais on écoutait aussi les artistes plus populaires et « acceptés ».
La principale musique qui m’ait frappé, ou plutôt un artiste, c’est Frank Zappa. Toute sa musique, que ce soit cd, vinyle ou cassette te frappe, même si c’est un mauvais album comme Mothers of Prevention. Le fait que ce type bouleversait la musique était juste incroyable. Ajouté au fait qu’il faisait qu’il faisait du rock, du blues et utilisait des méthodes classiques était tout simplement d’une extrême fraicheur et une meilleure manière de créer de la musique et du son.
Et en tant que fan de Zappa, j’ai immédiatement aimé Captain Beefheart, La poésie et la musique liées ensemble, avec une voix qui pouvait raconter des histoires comme personne à l’époque. Pure extasie.

J’ai vraiment été porté par l’influence de Zappa et Beeftheart. J’aurais adoré faire la même chose, mais je n’ai pas réussi. L’influence est plutôt dans la manière de créer, peu importe le résultat que ça peu donner.
Les autres influences sont vastes, elles vont jusqu’à l’opposé de ce dont j’ai parlé.
Honnêtement, c’est difficile de dire si il y a eu une influence en particulier. Parce que je pioche dans différentes influences et différents sons. Un jour ça peut être le miaulement d’un chat qui peut m’influencer pour un morceau, ou le son du vinyle qui démarre.

Plus d’une fois, la musique que j’ai en tête n’est plus la même à la fin. La raison c’est qu’en prenant du recul sur un morceau, mon point de vue change et je le travaille différemment, puis mon point de vue change à nouveau et je fais encore autre chose. Au final, ça n’a plus rien à voir.
Je ne suis pas fan de « Pop », ou ce mauvais stratagème pour faire sortir quelqu’un du lot très vite. Je ne savais pas qui était « La Roux », ni à quoi ressemblait sa musique il y a encore quelques jours. Et c’est le cas pour beaucoup de nouveaux artistes actuels. Ils ne m’intéressent pas. Ils sont peut-être bons, mais c’est probablement parce que les autres le disent. Mes goûts musicaux sont complètement différents des gens que je connais. Je ne dis pas que je m’intéresse pas à cette nouvelle musique, parce que ce serait stupide, comment pourrais-je découvrir quelque chose de nouveau. Tu me trouvera la plupart du temps dans des magasins de disques (cds ou vinyles), passant des heures à chercher de la musique qui pourrait m’intéresser et l’ajouter à ma discothèque qui n’en finit pas de s’agrandir. Je n’achète pas d’albums en mp3, c’est plus agréable de posséder quelque chose que tu peux sentir, et en plus ça fait joli sur les étagères.

Je n’aimais pas trop le « rabbit » alors je l’ai remplacé pour « bunny »

A propos de « Smoking Bunny », d’où vient ce nom ? Est-ce que c’est le seul que tu utiles ?

Smoking Bunny, ça remonte au collège. Quand j’étudiais la théorie musicale et la pratique, je créais « beaucoup » de musiques. Très liées à l’influence de Zappa, dans l’idée de créer toutes sortes de musiques.
A un moment, je n’aimais pas trop le fait de mettre mon nom sur mon travail, ça me semblait stupide. Mais ce n’était pas comme si je vendais ma musique, à vrai dire c’était la dernière chose qui me venait à l’esprit. Je voulais trafiquer les liaisons midi d’une façon extrême, ou mettre en place les micros d’une manière si étrange pour créer des sons que je n’avais jamais entendu auparavant.
Et un jour c’est venu comme ça. J’ai imaginé un « smoking rabbit » (un lapin en train de fumer, ndr) et ça m’a fait rire. Je n’aimais pas trop le « rabbit » alors je l’ai remplacé pour « bunny ».
C’était assez amusant parce que même après avoir dit que je fais de la musique en tant que Smoking Bunny, et même avec la société de production que j’ai créé, la plupart des gens continuent de penser que c’est un empire du « divertissement pour adulte », hahaha.

J’ai commencé à créer d’autres alias quand j’ai commencé à faire des musiques qui s’éloignaient de ce que je faisais en tant que Smoking Bunny. Calm Little Hip était plus tourné vers la musique électronique, aux environs de 300 bpm. Nocebo est basé sur les cauchemars. LgE, les musiques sont basées sur un son unique (et ça fait partie de mes périodes les plus créatives). Et il y en a beaucoup d’autres. Mais certains de ces pseudonymes n’ont pas dépassé la vingtaine de titres.
Les périodes Smoking Bunny et Calm Little Hip sont allées jusqu’à 300-400 titres. En un peu plus de 2 ans. C’était insensé et stupéfiant à la fois.

J’adorais l’idée de patcher ensemble du matos analogique, ça rend les choses plus amusantes.

Quel matériel as-tu utilisé jusqu’à présent ? Est-ce que tu as des favoris ?

Je suis batteur depuis l’âge de 6 ans, alors je me suis retrouvé très vite à jouer dans des groupes. Je pense que j’étais le seul batteur du village où je vivais, tout le monde voulait être leader, que ce soit en tant que guitariste ou en tant que chanteur. Et vu que je n’avais pas une très bonne oreille musicale étant enfant, les percussions c’était mieux que d’essayer de jouer de la guitare acoustique, et puis ça me donnait une excuse pour faire du bruit.

Quand j’étais au collège, j’utilisais les installations disponibles, essentiellement de l’analogique mis à part l’ordinateur, un i-Mac avec Logic 6 puis 7, Reason 2 puis l’upgrade 2.5.
Il y avait une Mackie dans un studio et une Behringer dans un autre, avec des racks externes : des réverbs, des compresseurs et des DAT, ainsi qu’un patch bay. J’adorais l’idée de patcher ensemble du matos analogique, ça rend les choses plus amusantes.

J’ai aussi acheté mon premier mac d’occasion, un vieil e-Mac pour 200 livres. Il faisait tourner Logic 7 et Reason 2.5, le seul problème c’était le manque de mémoire vive (256 mb) pour faire tourner plusieurs modules ou plusieurs pistes. Alors je devais créer la musque en bounçant un son avec ses effets puis l’importer en tant que fichier wav. C’était un peu agaçant, mais je m’y suis fait et m’en suis servi pendant plusieurs années, incluant toutes les musiques de Calm Little Hip.

J’ai beaucoup de matos en midi, le hardware était toujours un peu plus cher quand j’étais au collège.
Mais j’ai économisé et fini par m’acheter une guitare électrique et j’ai appris à jouer moi-même. Je ne sais pas faire la musique de « groupe », je fais ma musique.

J’ai acheté et revendu pas mal de matos différents, essentiellement midi, car c’est moins cher que de l’analo.
Il y a seulement un an je me suis acheté la Machinedrum SPS1-UW d’Elektron, celle qui inclut le sampling. C’est tout simplement hallucinant. Tu as 6 sorties séparées, 2 entrées audio, du midi et des effets embarqués. Je me suis rapidement plongé dedans et j’ai créé d’étranges rythmes et tonalités. J’ai même conçu un logiciel spécialement pour cette machine (Hantera, NDR).

Les patchs Max que je crée sont juste des outils que j’utilise dans ma musique

Tu proposes aussi des fichiers comme des applications pour le Monome de Brian Crabtree, et des patchs Max/MSP. Quel est ton but quand tu conçois ces programmes ?

Max/MSP, le tueur de temps et agrandisseur d’esprit, hahaha.
J’aime ce logiciel. Je m’y suis intéressé quand je travaillais à Dubaï en tant qu’ingénieur du son pour des pubs télé et radio. Je bossais sur tout ce qu’ils faisaient, monter les pubs, enregistrer et gérer les sessions etc. Mais pour une raison que j’ignore, ils ne me donnaient pas beaucoup de travail, bien que j’en aie demandé pendant 6 ou 7 mois. Ils continuaient de me payer. Ce temps libre m’a donné l’opportunité d’apprendre à utiliser Max/MSP. Je connaissais ce logiciel depuis des années, je savais qui l’utilisait, j’ai même utilisé des plug-ins créés avec. Les vieux, avec le logo max original.

J’ai d’abord eu Reaktor 4, et ensuite j’ai pris la version 5. C’était génial, mais ça bouffe le processeur, ce qui finissait par me stopper dans mon élan, j’étais plutôt ennuyé de ne pas pouvoir aller plus loin. Mais c’était super de pouvoir « construire » mes propres outils musicaux, c’est ce que j ai toujours voulu, ça m’a évité de dépenser une fortune en hardware.
J’ai pu apprendre max parce que le studio de Dubaï l’avait acheté avec Jitter. A ce moment Max 4 était en fin de vie, et j’ai eu l’update gratuite pour max 5, j’étais ébloui par le travail accompli.

Les patchs max que je crée sont juste des outils que j’utilise dans ma musique. Ça peut démarrer comme un outil normal, et dériver sur une suite logicielle complète, ce qui n’est pas toujours une bonne idée, parce que ça te bouffe tous tes neurones pour le créer. C’est le cas pour Hantera, c’était un simple outil, j’y ai intégré de nouvelles idées, ce qui est bien et mauvais à la fois. Parce que ça prend du temps sur la création musicale. J’aime construire ces outils ou ces suites, parce qu’elles peuvent et sont utilisées par d’autres personnes à travers le monde, et les gens semblent les trouver utiles, parce que ça apporte quelque chose en plus dans la musique de quelqu’un, y compris la mienne…

Version originale de l’interview après le saut / Click to see English version of the interview

1. When did you started to get interested into music ? Did anything marked you, and what are your influences ?

Thinking back on when i got interested in music is very hazy, it is like saying ‘how long is a piece of string’, its too hard to answer.
I feel like I was born with headphones on most of the time.
I remember being young and listening to such music like Marvin Gaye, Stevie Wonder, Aretha Franklin and many more soul, and original rhythm and blues artists. And that was just from my mothers side.
From my fathers, who I can say was, and still is, the main person who got me into music. I remember listening to ‘everything’. People might just think that was stuff like the popular listening material such as Led Zeppelin, Hendrix and others. But it was more so cats such as King Crimson, Captain Beefheart, Frank Zappa and many more of the ‘underdog’ bands. Although, we did listen to the more popular and ‘accepted’ artists as well.

The main music that did strike me, or even artist, was Frank Zappa. Jesus, can that guy make music or what. Really, his music in any cd/vinyl/tape is striking, even if it is a bad album [such as Mothers of Prevention]. The fact that this guy was just pounding out music was just amazing. Basically getting it done.
Plus the fact that he made rock and blues and put classical direction too it was just something that created an extreme freshness and a greater way to create music and sound.
And since being a Zappa fan, I instantly fell into loving Captain Beefheart. Poetry and music in twine together, with a voice that could tell stories like no other at that time. Pure ecstatic.

The influence of Zappa and Beefheart did carry me. I would of loved to of made the music they made, but in the end did not want to do knock off’s. The influence is more the drive to create, no matter how silly it could end up.
Other influences reach as far as I could even think. They can range from the previous ones, to the extreme of music in every field of sound and music.
In all honesty to have a certain ‘influence’ is also hard to say. The only reason is, is because I pick from different influences and sounds. One day a cat ‘meowing’ could be an influence for a track, or the sound of a vinyl record first starting up.
But I do listen to so much music that something just dawns on me to create something in say, ‘dub’ or ‘noise’ or ‘ambient’ or even rock.
But in one more way than one, the original track I thought up of, would end up as something different. The only reason being is that when I come away from making something, my perspective changes and I then think of something else to put in, then something else and another. It would then become something totally different.

I am not a fan of ‘Pop’ or this cheesy ploy to get someone out in the open as quickly as possible to make a quick buck. In all honesty I did not know who ‘La Roux’ was or sounded like up until about a few days ago. And even any other of the new artists of today. They just don’t interest me. They may be good, but that is probably because other people are saying that. My taste in music is completely different from everyone who I know.
I am not saying I stay away from new music, because that would just be stupid., how could I discover something new. You will find me most of the time in cd or vinyl shops, spending hours searching for music I would be interested in and to add to my ever expanding collection. I don’t buy mp3 albums, its better to own something that you can feel, plus it looks cool on the shelves.

2. About Smoking Bunny, where this name come from ? Is it the only nickname you use ?

The name Smoking Bunny came to me when I was in college. When I was studying Music Technology & Music Practice, I was creating ‘a lot’ of music. Much to do with my Zappa influence of creating any music.
It got to the point I did not like just having my name on, it felt silly. But it was not so I could even sell my music, that was actually the last thing on my mind. I wanted to twist the midi dials to extremes or setting up microphones in such a strange way that it created a nice sound that I had not heard before.
And one day it just came to me. I thought of a rabbit smoking, and that made me laugh. I did not like the rabbit part, so just changed it for bunny instead.
Its quite funny, because even after I say that I make music under Smoking Bunny, and even the Production company I created, most people still think it is an ‘adult entertainment’ empire hahaha.

I did start to create other alias’ when I created music that was far away from what I was creating as ‘Smoking Bunny’. Calm Little Hip was one that was based on more electronic music, around the 300bpm mark. Nocebo, which is based on Nightmares. LgE, on single sound based music [which is one of my most creative moments]. And many others. Some of these however were ones which did not go past maybe 20 tracks.
The Smoking Bunny and Calm Little Hip days racked up around 300-400 tracks. In little more than 2 years. It was insane, but really amazing at the same.

3. What gear you have been using since you started making music ? Do you have a favorite material or company ?

I’m drummer [since 6 years old] so I got right into playing in bands. I think I was the only drummer in the village where I lived; everyone always wanted to be the front man, either being guitarist or singer. Plus since my hearing was really bad as a kid, the drums were a good choice away from trying to play the acoustic guitar, plus gave me an excuse to make some noise.

When I was at college I was using the facilities they had, which was pretty much analogue gear, except for the computer, which was an i-Mac running Logic 6 then on to 7, Reason 2, which got upgraded to 2.5.
It had a Mackie desk in one studio and a Behringer desk in another, with both studios that had some outboard gear. Such as reverbs, compressors and DAT tape decks, plus the patch bays amongst other gear. I loved the fact of patching things up in analogue gear, makes it more fun.

I also bought my first mac [which was second hand], an old e-Mac for £200. Running Logic 7 express and Reason 2.5. the only problem being is that it did not enough memory [256 mb] to run these when you got a few tracks or modules in. So I had to create music by bouncing one thing off with effects, import back in as a wav file then carry one. It was a bit annoying, but I got used to it, and used it for a few years, with all the Calm Little Hip tracks.
I have had plenty of different midi gear, as proper hardware gear was always a bit more expensive in my days in college.
But, as time went by I saved up and bought an electric guitar, and taught myself how to play. I don’t know how to play ‘band’ music, I play my music.

I have gathered and sold many different types of gear, mostly midi gear as it is cheaper than some analogue gear
Only up to a year or so ago, I bought myself the ‘elektron machinedrum sps-1uw’, the one that can do sampling. It is purely amazing. Having 6 outputs of audio with 2 inputs and midi, and a wealth of effects already. I soon enough have delved into that and have created weird beats and tones. Even building software especially for it.

4. You also propose data, such as Monome and Max/MSP patches. What is your aim when your are creating these patches ?

Max/msp, the killer of time and expander of the mind, hahaha.
I love this software. The only way I really got into it was when I was working in Dubai [working as a studio engineer on TV & radio adverts]. I was employed to work in everything they done, cutting adverts, recording and managing sessions etc. But some reason they were not giving me a lot of work, even though I begged to do some proper work for 6-7 months. They were still paying me as well. That time actually gave me an opening to learn max/msp. I knew about it for years, knew who had used it, and had been using plug-ins people had built. The old ones with the original max logo.

I first got into Reaktor 4, and then moved to 5. It was great, but stole cpu, and I felt I was always getting to certain stops, and would then get annoyed that I could not do any more with it. But it was great that I could ‘build’ music tools, its what I would always want, it saved on spending hundreds on hardware.
I then learnt a bit more about max in those months at the studio and bought it, plus even got the jitter extension. At the time, it was getting to the end of the max 4 days, and I got the free update for max 5, which just blew me away with what they were going to do.

What my initial plan for max patches is just tools, to use in music. This can sometimes start as a normal tool but then bursts into a complete suite, which is not a great idea, because it can steal every brain cell to get done. Such as [hantera, this started as a simple tool, but then I got more ideas to put in, which is great, but also is such a bad thing. Because this can take your time away from music creation.
I do love to build these tools, or suites, because they can, and are used by others throughout the world and people do seem to find them extremely useful because it brings something else out in somebody else’s music, even my own…

Cette première « release » sort sous licence creative commons (by-nc-sa 3.0) et s’accompagne d’un concours de Remix du titre Sonic Boom, ainsi qu’un concours où le but est de décrire GonZo par un article, un dessin et/ou une pub quelconque….

A gagner: UN ALBUM COLLECTOR DE « GonZo – rules the Nation » avec pleins de bonus dedans en édition limitée et fait main par l’artiste

(Cliquez sur la pochette pour télécharger l’EP)

L’EP est également disponible en téléchargement sur notre site et dans les prochains jours sur toutes les plateformes acceptant la musique sous licence creative commons.

Télécharger fichier audio (4.Sonic Boom.mp3)
GonZo – Sonic Boom

Bleep (le shop online du label Warp) propose des pré-commandes avec les offres suivantes :

• L’édition vinyle de luxe (2 disques avec pochettes imprimées + un poster double-face) pour 35 euros
• La version cd moins de luxe pour 18 euros.

Et parce que Warp fait bien les choses, vous pouvez pour les deux formats choisir entre l’encodage 16bit / 44.1kHz ou bien 24bit / 44.1kHz WAV. Et quel que soit le format et l’encodage choisi, est inclus l’album en format MP3 320 kbps à télécharger.

Le tout sera expédié à partir de la semaine du 22 mars.

Et qui dit nouvel album dit nouvelle tournée :

vendredi 19 mars Lille @ Tri Postal
samedi 20 mars Paris @ La Machine (ex.Locomotive)
dimanche 20 mars Nantes @ Olympic

Allez quoi, faites-vous plaisir, c’est quand même la crème de l’avant-garde électronique !

Autant dire que c’est cadeau !

Pas de classement juste les albums qui ont retenu notre attention cette année.

Dj Jo Quaid 5 – On The Rince !

(Cliquez sur l’image pour télécharger l’album)

Télécharger fichier audio (07-DjJoQuaid5-ZooPolicetapeVersion.mp3)
Dj Jo Quaid 5 – Zoo Police (Tape Version)

Bacalao – Living Animals

Label : Midinette Records

(Cliquez sur l’image pour télécharger l’album)

Télécharger fichier audio (4)%20Living%20Animals%20(micromusic%20mix).mp3)
Bacalao – Living Animals (Micromusic Mix)

Various artists – Ego Twister Movie Ruiners

Label : Ego Twister

(Cliquez sur l’image pour télécharger l’album)

Télécharger fichier audio (Movie%20Ruiners%20-%2015%20-%20Divag%20-%20The%20Addams%20family%20theme.mp3)

Divag – Addams Family Theme

Projet en cours : Pardon My French

Chez Musiques-Incongrues

Le but est de traduire une chanson en anglais en français « mot à mot » (la référence du projet c’est Jacques Toubon) ou « en traduction automatique google » (réalisez l’opération Anglais>Français>Anglais>Français plusieurs fois, c’est mieux). Ensuite tu fais la musique toi-même tu vas trouver une reprise en mod, midi, sid, et tu enregistres ta voix sur la musique.

Il y a déjà énormément de morceaux cons et incongrus à écouter, ajoute le tien si tu l’oses !

http://www.musiques-incongrues.net/pardon-my-french/

Télécharger fichier audio (Puyo%20Puyo%20-%20Ne%20Parle%20Pas%20%28Non%20Doute%29.mp3)

Puyo Puyo – Ne Parle Pas (Non Doute)

Edit :

N’oublions pas le Ghetto-mix de Noël d’Alto Clark
Christmas Ghetto Mix by altoclark

Au programme :

Musique avec des jouets acoustiques :
Tycho Braé : http://www.myspace.com/tychobraheband

Circuit bending :
Andy Bolus aka Evil Moisture : http://www.myspace.com/evilmoisture
Antoine de la Brigade Neurale aka KiK : http://www.brigadeneurale.org et http://blog.brigadeneurale.org

Chiptune avec LSDJ :
Prison Food Sucks : http://www.myspace.com/prisonfoodsuckscolinjohnc

Musique en jouets : Enquète sur les détournements de jouets
envoyé par brigadeneurale

Le reportage est très bien fait, ils le présenteront en fin d’année parmi d’autres travaux qu’ils auront réalisés.

On les remercie, et on leur souhaite plein de réussite pour l’avenir !

C’est le moment ou jamais, l’album est sorti depuis déjà un mois et demi (13 Octobre) et j’en vois déjà certains dans le fond qui disent que c’est du réchauffé, bah non parce que ce qu’en fait la plupart des médias ont zappé qu’en plus de l’album y a un jeu qui est sorti !

Le jeu est une sorte d’aberration psychédélique, où on incarne une plaque de beurre, qui doit rebondir sur d’autres plaques (de beurre) pour arriver jusqu’en haut.

La bande son est un mash-up de l’album d’Hudson Mohawke, et le décor reprend le thème de couleurs ainsi que celui de l’aigle et du lézard géant sous acides (sous beurre plutôt).

C’est franchement frais et en passant au niveau suivant, on débloque des goodies, fonds d’écran, et extraits de l’album.

On s’est démarqué de nos concurrents, on peut donc enfin parler de l’album.

Pour le suspens, si tu veux lire la suite, faut cliquer. Y a des titres entiers à écouter !

On a l’autorisation de mettre en écoute 3 morceaux de l’album, donc on va parler de ces trois titres en détail, et faire une chronique générale de l’album

L’album s’ouvre sur une improvisation de la mélodie de Boot de la regrettée Neo Geo de SNK (cette information n’a pas été vérifié mais on en est convaincu). C’est assez génial et c’est une intro, puisque le titre de clôture reprend cette même mélodie en plus punchy !

La mélodie Neo Geo

Télécharger fichier audio (showermelody.mp3)
Le titre d’Hudson Mohawke – Shower Melody

Outre cet hommage, ce titre donne tout de suite le ton de l’album, on reconnait la marque de fabrique Warp et quand on sait que l’artiste à 23 ans, on est totalement sur le cul…

Hudson Mohawke aime les mélodies presque enfantines et pourtant à y regarder de plus près on voit qu’on est très très loin des comptines de notre enfance…

Le prochain morceau, est le 7e titre de l’album, il s’intitule ZOo00OOm et est un mélange déroutant de toy music, de beatbox et de bass music

Télécharger fichier audio (zoooom.mp3)
Hudson Mohawke – ZOo00OOm

Ce qui est amusant dans ce morceau, c’est cette mélodie réalisée avec le pire jouet du monde (il a l’air désaccordé non ?) qui donne le LA à tous les autres. Le titre parait totalement brouillon, baclé, mais c’est ça qui le rend totalement génial…!

S’il fallait un morceau pour symboliser à la fois l’album, le nom de l’album, et peut-être même bien le musicien lui-même, c’est le 3e : Joy Fantastic (featuring Olivier Daysoul).
C’est l’envie de faire plaisir, de partager, ça dégouline de générosité, c’est beau, c’est fou ! C’est même un peu n’importe quoi, parfois.

Télécharger fichier audio (joyfantastic.mp3)
Hudson Mohawke – Joy Fantastic

Ce titre résume tout l’album (mais ne dispense pas d’écouter les 18 titres qu’il contient, bien entendu) car on retrouve les mélodies dégoulinantes (comme du beurre fondu) propre à l’album, c’est plein de fougue – de puérilité même, on ressent un trop plein de générosité chez cet artiste qui met tout de suite de bonne humeur.

Cet album est un belle vague de fraicheur, on ne s’en lasse pas, et pour le coup ça donne un grand coup de neuf au label Warp qui fait entrer là un artiste plein de talents.
Ceux qui l’ont vu à Warp 20 ont sincèrement dû se régaler !

L’album revisite pas mal de styles musicaux, sans tomber dans le cliché ou la faute de goût. Nous on dit chapeau !

En effet, c’est aujourd’hui, Jeudi 26 Novembre 2009, qu’on a décidé de vous annoncer la sortie prochaine d’un EP, assez chiptune 8-bit, mais pas trop.

L’artiste qu’on a déniché, GonZo est originaire de Nice, et va arrêter le chiptune. Cet EP est donc posthume… RIP GonZo

GonZo était un groupe concept absurde de musique sur Game Boy originaire de Nice, composé d’une personne schizophrénie et d’un personnage: GonZo Kong. Débutant dans le remix depuis fort fort longtemps, il fut sous influence ChipTune (voir ChipMusic) et apprenti Noizeur avec une DMG-01 (Nintendo GameBoy) depuis le 29 février 2008.
Inspiré par la scène Punk, GonZo livre des lives totalement destructeur autour de lui sur un fond sonore inaudible, noizie et chipie. En Novembre 2007, Gonzo livra son 1er maxi-album qui sont des remix rock fait sur ordinateur.
Le 26 novembre 2009, GonZo tira sa révérence en laissant une dernière vidéo aussi absurde que bonne, et livra son 1er et unique EP de Chiptune…

Never Forget. Never Forgive. Chip this way.

La vidéo que vous allez voir, en particulier la musique que vous allez écouter, n’a rien à voir avec la version présente sur l’EP, donc ce clip vidéo est à la fois, un teaser, un making off, et une sorte de coup marketing plutôt étrange…

GonZo – Sonic Boom (Drust Edit) Video Clip
envoyé par brigadeneurale

La sortie de l’EP est prévue après les fêtes de Noël, mais d’ici là nous tenterons de vous donner régulièrement des nouvelles avec des remix, et des morceaux de morceaux.

En attendant, vous pouvez aller faire un tour sur notre site (qui est presque à jour) !

Beaucoup n’ont retenu que les deux soirées prévues le 30 Novembre au  Palais de Tokyo (Paris), et le 4 Décembre à La Plateforme (Lyon), le line-up est vraiment impressionnant et visiblement dès que c’est gratuit (et  qu’en plus VICE est dans la boucle) il y a forcément du monde.
Moralité, beaucoup sont certainement déçus de ne pas pouvoir y assister…

Au final, on a retenu le reportage sur Laurent Garnier qui nous fait découvrir son antre, véritable caverne d’Ali Baba peuplée de milliers de disques – véritable supplice pour un collectionneur mélomane – Le CD lui a changé la vie, il s’est vraiment approprié le format… et visiblement a pleins d’idées pour ses shows futur.
Laurent Garnier, un pionnier encore aujourd’hui, mes respects, Monsieur !

La vidéo de Yuksek, parce que si on regarde bien on voit qu’il a pleins de jouets, dont une dictée magique circuit-bendée. D’ailleurs s’il nous entend on aimerait bien l’interviewer sur ce thème, et surtout savoir si c’est lui qui l’a fait ! S’il a le temps on peut le faire bosser avec nous sur un atelier !

Et celle d’Abdel Bounane parce que Amusement Magazine est une bonne revue, même si on a pas aimé leur dossier sur le circuit bending qui, pour nous, n’a pas été suffisamment travaillé, et occulte tout ce qui se fait en Europe…

On peut voir 5 autres vidéos sur le site Créateurs du Futur
Ça ne m’étonnerait pas qu’ils en rajoutent d’ici quelques semaines.

Pourquoi ce choix ?

Nous aimons simplement partager nos découvertes ou nos coups de cœur, c’est également un moyen de nous rencontrer et d’échanger  dans une ambiance bon enfant.
Une belle opportunité s’est présentée, il aurait été bête de passer à côté.

Pendant tout le mois de Décembre Esiro expose ses toiles à La Tribu de Stains.

Toiles d’Esiro + Photos de Clélia

Vernissage le 4 décembre à 18h

Le vernissage sera suivi du Concert de Milk Coffee & Sugar à partir de 21h.

Possibilité de se restaurer sur place.

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Esiro découvre le graffiti en 1986. Il est alors très jeune et très rapidement il commence à sillonner les rues de Paris et sa banlieue, ses stations de métro ses gares, en compagnie de Oeno, Colorz ou Egoist.

Il a parcouru pendant plusieurs années la planète, de Londres, aux Etats-Unis en passant par l’Australie ou l’Espagne.

Après avoir marqué son retour dans les rues de Paris, il revient pour cette exposition…

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Clélia découvre la photo à son arrivée à Paris. Elle est fascinée par ces paysages urbains qui font parti du décor et auxquels personne ne prête attention.

A travers son objectif, l’espace prend une tournure étrange, irréel, parfois sombre, apparaissant alors dans toute sa solitude.
Clélia montre la ville sous une perspective différente, une ambiance surréaliste et inédite qui semble figée dans le temps.

Elle ne veut pas illustrer la vie urbaine, mais cherche à trouver une représentation à ses propres intuitions et s’attache d’emblée aux instants du hasard.

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L’exposition a lieu à Stains (93) :
La Tribu
30 Avenue Louis Bordes
93240 STAINS
Itinéraire : http://xm.my/j75E

La Tribu : http://www.myspace.com/latribustains

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Exposition mise en place par la Brigade Neurale
http://www.brigadeneurale.org
http://blog.brigadeneurale.org
contact@brigadeneurale.org

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Milk Coffee & Sugar : 21h
Milk Coffee & Sugar, c’est une boisson musicale surprenante à laquelle on prend vite gout, entre hip-hop, slam et jazz alternatif. Un nouveau style assumé entre fougue et délicatesse par Gaêl Faye et Edgar Sekloka, entourés de leur formation musicale live (sax, trompette, batterie, guitare, basse, clavier rhodes). Textes conscients, flow décapant, maîtrise du verbe et des émotions. Autant d ’éléments qui séduisent dès la première écoute. Un show à, ne pas manquer, chargé d’espoir et de talent. Indéniablement !
http://www.myspace.com/milkcoffeesugar

La salle qui accueille l’exposition a prévue un concert à partir de 21H, en plus du vernissage, le 4 Décembre vous pourrez passer une bonne soirée avec nous.

Event Facebook

Page Fan de la Brigade Neurale

Le mois dernier on était à Caen pour aider Archeopterix (on lui a fait son dossier de presse – si son travail vous intéresse, on vous l’enverra avec plaisir), qui faisait une installation de ses machines Lo-Tech au Parc Expo du festival Nordik Impakt, imaginez bien qu’on en a profité pour squatter un peu partout avec notre joli passe Media – All access (sauf les loges, quoi que…) qu’on aurait pas du avoir mais là c’est une tout autre histoire…

A notre arrivée à Caen (le jeudi 22 octobre), il y avait un concert le soir même au Cargo, ça finissait pas trop tard et y avait Buraka Som Sistema (le live était cool, mais bon c’est toujours pas ça le sujet de l’interview… mais ça aurait pu – si on avait pas oublié notre anglais dans le train).

Arrivé sur place, il y avait un bordel sans nom sur scène, des roadies qui s’affairaient dans tous les coins, des techniciens qui pestaient, ça allait bientôt commencer mais le groupe qui allait jouer, dont je connaissais pas encore le nom, avait beaucoup de trucs à installer.

Je l’apprendrai quelques minutes plus tard quand j’entendis « Nous, c’est GaBLé ! » ou quelque chose comme ça.

J’assistais (oui, en fait j’étais seul à Nordik Impakt) à un live d’un style rock penchant dangereusement sur l’electro à prédominance bricolée vraiment très rafraichissante, des instruments faits de briques et de brocs, un car entier de choristes, de la vraie énergie positive, généreuse et une très bonne mise en appétit pour les jours à venir. En bref, c’était bien, vraiment très bien.

Après leur set, c’était au tour de Buraka Som Sistema, set dynamique et intéressant… bref…
Il m’est pris l’envie d’aller faire un tour de l’autre côté (les loges). Je me présente donc maladroitement devant le vigile qui gardait la porte, il hésite, talkie-walk son collègue, qui hausse les épaules, il me laisse passer.

Je me balade, salue de loin le Buraka sans grande conviction et me retrouve devant la loge, la porte s’ouvre, je m’y incruste, le groupe hésite, et me propose un échange par mail. [Fin de l'histoire]

Le ton de cet article est bien différent des précédents, mais l’interview qui va suivre est quelque peu différente, mais ma foi très jolie.

Mais avant, petit rappel historique et extraits sonores à écouter avec les oreilles.

BIO (extrait)

Entre boui-boui indéfinissable et bricolage ultra inspiré, GaBLé n’en finit pas d’étonner et de séduire. Tout commence en 2000, Mathieu, initiateur du projet, quitte la batterie d’un groupe de rock pour se lancer dans l’écriture d’un premier album solo pressé à 50 exemplaires.
A force de collaborations, GaBLé devient trio en 2002, avec l’arrivée de Gaëlle et de Thomas au chant. Commence alors un véritable chantier autour de lignes de guitare sèche, des samples électroniques et de voix venues d’ailleurs. Influencé par des groupes comme The Books, Múm, Daniel Johnston, Why?, CocoRosie, Sonic Youth, le trio fonctionne à l’image d’un vaste atelier, construisant des morceaux courts, préférant l’imagination et la débrouillardise au long couplet/refrain des structures classiques

Comme le groupe est bien gentil, c’est 2 titres de leur album 7 Guitars and a Cloud of Milk (paru chez LOAF Records) qu’on peut mettre :

Télécharger fichier audio (GaBLe-OldPoliceman.mp3)
GaBLé – Old Policeman

Télécharger fichier audio (GaBLe-PureeHipHop.mp3)
GaBLé – Purée Hip Hop

Voilà donc l’interview :

Lors des enregistrements, Gaëlle et Thomas chantent et joue du Mathieu

Présentez-vous
Le groupe GaBLé est composé de Gaëlle, Mathieu et Thomas. C’est à l’origine un projet solo de Mathieu (3 albums autoproduits) qui a petit-à-petit pris la forme d’un trio  pour la scène et parallèlement pour des enregistrements. Le groupe ainsi formé existe depuis 2002.

Sur scène, Mathieu joue de la guitare, du sampler, chante, de la flûte, percute ce qui lui tombe sous la main, de l’aspirateur, du Thomas et du Gaëlle (qu’il joue comme un sampler mais avec une part aléatoire). Lors des enregistrements, Mathieu joue de tout ce qui est à sa disposition, chante, invite des instrumentistes, chasse le sample, se sert de d’un ordinateur de multiples façons.

Sur scène, Gaëlle joue de la batterie (tom basse + caisse claire), chante, du synthétiseur, du glockenspiel, du poste-cassette, de la flûte, un instrument dont je ne connais pas le nom, et bientôt du totoremin (Theremin rennais).

Sur scène, Thomas joue de la batterie (tom basse + caisse claire), chante, de la guitare (toutes cordes en mi), de la flûte, bruite.

Lors des enregistrements, Gaëlle et Thomas chantent et joue du Mathieu (questionnements, encouragements, refus, oreille fraîche, doute, enthousiasme, écriture).

Pourquoi ce nom ?

Seul Gaëlle ou Mathieu peuvent répondre. J’ai entendu des versions différentes, je crois qu’aucune n’est exacte. L’absence totale de sens ou d’idées qu’il m’inspire me convient parfaitement. Je crains la vérité.

Sortez tous les objets de votre salle de bain et remplacez-les par tous vos ustensiles de cuisine (casseroles, verres, four, plats, couverts, corbeille de fruits, liquide vaisselle, sachets de levure…) : la pièce est on ne peut plus familière mais déroutante. Je suis clair ou je m’égare?

Comment définiriez-vous votre style de musique ?

Je le définirais comme pénible à définir. Il s’agit de mariages, de juxtapositions de divers styles musicaux et de sons de sources variées. Si l’ensemble peut être très mélodique et stylistiquement très identifiable c’est seulement pour une courte durée. Cela peut être perçu comme déroutant, mais la multitude des repères et leur caractère familier rend l’ensemble assimilable.
Sortez tous les objets de votre salle de bain et remplacez-les par tous vos ustensiles de cuisine (casseroles, verres, four, plats, couverts, corbeille de fruits, liquide vaisselle, sachets de levure…) : la pièce est on ne peut plus familière mais déroutante. Je suis clair ou je m’égare?

Votre univers est assez éclectique. En plus de la musique est-ce que vous vous impliquez dans un autre art ?

Mathieu peint-dessine-anime, Gaëlle élève-bouture-jongle, Thomas bouine-glande fort artistiquement.

Comme un aigle noir, surgissant de nulle-part. Parfois des enregistrements, où une couche de bruit supplémentaire est nécessaire, l’aspirateur vient en aide, puis nous suit lors des concerts.

Pendant votre live au Cargo, vous avez utilisé toute sorte d’accessoires, pas forcément conventionnels. Comment vous est venue l’idée ?
Comme un aigle noir, surgissant de nulle-part. Parfois des enregistrements, où une couche de bruit supplémentaire est nécessaire, l’aspirateur vient en aide, puis nous suit lors des concerts. Parfois par hasard, un objet laissé ou jeté par erreur dans la malle à instruments servira à habiller un passage un peu fragile. Aucun d’entre-nous ne peut se vanter d’être un grand instrumentiste virtuose, personne ne viendra nous reprocher de mal jouer du pot à lait.

Pouvez-vous nous présenter l’un d’eux.

Voir ci-dessus

Tu verrais mon vélo, tu chialerais.

Quel est le bricolage dont vous êtes le plus fier ?

Tu verrais mon vélo, tu chialerais.

Les samples que vous déclenchez donnent le ton du morceau. Pourquoi ce choix des samples, plutôt que d’avoir recours à un batteur ?

Bah vas-y, t’as qu’à en jouer toi, de la batterie, si t’es si fort.

J’ai faim

Vous avez prévu d’utiliser de nouveaux instruments prochainement ?
Ouais.

Quelle est votre actualité ?
J’ai faim

Un dernier mot ?
Salut

Niveau acutalité, elle est bien riche. J’ai retenu deux dates :

Le 25 Novembre, ils seront à Glaz’Art avec entre autre Kumisolo
Le 4 Décembre, ils réinvestissent les Trans’musicales de Rennes pour la 2e année consécutive, aux côtés de MrOizo, The Whitest Boy Alive, Major Laser et pleins d’autres…

Il y a bien d’autres dates à découvrir sur leur MySpace

Ils ont sorti un EP intitulé I’m OK – que vous pouvez acquérir sur le site du label. Une version DIY de Luxe est dispo à 300 exemplaires screen printée par le groupe lui-même ! Classe !

Merci au groupe pour leur réponses décalées.
Si vous voulez en apprendre plus, POPNEWS a publié une interview beaucoup plus sérieuse en Janvier dernier.

NAND Labs #1

du 7 au 8 Novembre @ La Caserne XP

47 Boulevard Romain Rolland

Métro : Porte d’Orléans

Itinéraire : Google Maps

Event : Facebook

Ce mini festival va mettre à l’honneur le hacking et la culture Do It Yourself sous toutes ses formes. Les ateliers proposés sont accessibles à tous, et se veulent éducatifs, et amusants.

Workshop

Ateliers circuit-bending

Transformez des instruments électroniques vintage et des jouets musicaux pour enfants en machines musicales hybrides.

En explorant et expérimentant, faites jaillir de leurs entrailles des sonorités inédites.

Atelier d’initiation à Pure Data

Pure-data est un logiciel qui permet de se construire ses propres outils musicaux sans être enfermé dans une interface pré-établie. Ce programme permet d’explorer une infinité de nouveaux sons en découvrant la synthèse sonore.

Amenez votre laptop, il est indispensable pour faire vos premiers pas sur le logiciel.

Junkyard Challenge

A partir de déchets électroniques de récupération, venez fabriquer un gadget totalement incroyable. Rien n’est préparé, à vous d’imaginer un projet avec les éléments mis à votre disposition.

Atelier et Installation interactive de Réverbérations à ressorts

Apprenez à fabriquer votre propre réverbération à ressort, et venez interagir sur des sons avec les installations mises à votre disposition.

Atelier Demoscene Musical

Participez à l’élaboration de la bande son d’un jeu vidéo. Bruitages, «musique», effets spéciaux, …

Concerts

Blind Digital Citizen : http://www.myspace.com/blinddigitalcitizen

Computer Truck : http://www.myspace.com/computertruck

The Cheat Code : http://www.myspace.com/03a986a64e1931800[...]0e8e422aa0001

Urk : http://www.myspace.com/urkdrumcatcher

Partenaires

Brigade Neurale : http://www.brigadeneurale.org

Dataglitch : http://www.dataglitch.org

Entrisme Magazine : http://www.entrisme.com

La BBC propose un rediffusion digitale de leur émission radio « The Great Bleep Forward » animée par Andrew Collins, qui s’attèle à retracer l’histoire de la musique électronique en 4 parties.

The Great Bleep Forward : Première Partie

La première partie est disponible  jusqu’au 26 Octobre, faites-vite ! Les 3 autres parties seront disponibles chaque semaine.

En voici le pitch, traduit par nos soins :

L’histoire de la musique moderne est subversive et expérimentale, naviguant entre le bon et le mauvais. Et si finalement nous avions tort ? Et si les vrais marginaux ne portaient pas de blouson de cuir et des jeans, mais plutôt des costumes et des blouses blanches ? Si l’expérimentation au sens propre ne se faisait non pas avec du LSD mais avec un DX7 et un S900 ? Et si les véritables héros de la musique n’étaient pas John, Paul, Mick et Keith, mais Ralf, Florian, Robert et Wendy !
The Great Bleep Forward est une série de 4 programmes, presenté par Andrew Collins explorant l’histoire de la musique électronique. Ecoutez le premier cri d’un synthétiseur Moog, revivez les débuts difficiles du prog rock, replongez dans l’adolescence avec les nouveaux romantiques et accédez à la maturité puis la nostalgie du passé. Vous aurez également un aperçu du futur, des sonorités à venir…

Les émissions contiennent des interviews d’artistes qui ont contribué à développer la musique électronique tel qu’on la connait aujourd’hui tel que Robert Moog, Ralph Hutter de Kraftwerk, Johnny Greenwood de Radiohead, Tony Wilson de Factory , Thomas Dolby, The Human League, Primal Scream, A Guy Called Gerald, Zoot Woman et Grandaddy. »

La première partie s’intéresse à l’histoire des sons synthétiques et leur impact dans la musique des années 60 à 80.

L’émission commence par parler de l’Onde Martenot et du  Theremin qui ont tout deux été inventés en 1928, respectivement par un Français Maurice Martenot et par un Russe Lev Sergeïevitch (connu aussi sous le nom de Léon Theremin), puis par un bon dans le temps on en arrive aux synthétiseurs Moog (l’image ci-dessus est un Moog Evoker, l’un des synthés modulaire de la marque).

Véritable révolution à l’époque, il a d’abord été popularisé en 1968 par l’album « Switched on Bach » qui reprenait l’œuvre de Bach au synthétiseur Moog, dont voici un extrait vraiment trop court :

Télécharger fichier audio (fragment-Sinfonia2.mp3)
Switched on Bach

Étonnamment, d’après l’émission se serait les Beatles qui ont les premiers utilisé et donc popularisé le Moog avec leur titre Here comes the Sun sur l’album Abbey Road sorti en 1969.

Télécharger fichier audio (beatles-here_comes_the_sun.mp3)
Beatles – Here comes the Sun

Les Pink Floyd ne l’utiliseront qu’à partir de 1973 avec l’album The Dark Side of The Moon, mais d’une manière totalement inédite, comme sur On The Run où il est utilisé à la manière d’un drone.

Télécharger fichier audio (Pink%20Floyd%20-%2002%20-%20On%20The%20Run.mp3)
Pink Floyd – On The Run

On s’arrête là dans la description du reportage, mais la première partie s’arrête sur Kraftwerk.

C’est en langue anglaise, mais très facilement compréhensible, et si l’on prend le temps d’écouter avec une oreille attentive, on apprend pleins de choses, et l’intervention des influenceurs de la musique électronique rend ce podcast tout à fait magique.

A écouter d’urgence !

Via Retro Things

Suite à l’intervention de Daniel Herman, on a décidé de citer son commentaire pour le rendre interactif en y ajoutant les extraits sonores et les liens des références qu’il a donné.

Le tout premier titre réalisé sur synthétiseur MOOG est  » What ’s new pussy cat » de Wendy CARLOS (que l’on trouve sur l’album « By request ») , réalisé en 1965, puis Eleanor Rigby , c’est d’ailleurs ce titre qui séduira Paul Mc cartney , pour l’achat du modulaire III P. Le Theremin fut inventé en 1924 , juste avant Les Ondes Martenot. Mais l’histoire commence réellement en 1896 avec le telharmonium de Thaddeus CAHILL .

Télécharger fichier audio (27_-_Walter_Carlos_-_What_s_New_Pussycat.mp3)
Wendy Carlos – What’s New Pussy Cat

Des extraits des titres de l’album On Request sont écoutables sur All Music dont la reprise de Eleanor Rigby

Wendy CARLOS (de son vrai nom Walter) est entre autre la compositrice de Switched on Bach, mais également des reprises de Beethoven de la Bande Originale du Film Orange Mécanique, Shining ou encore Tron.

Télécharger fichier audio (01%20-%20Title%20Music%20from%20A%20Clockwork%20Orange.mp3)
Wendy Carlos – A clockwork Orange theme

Concernant le Theremin, visiblement l’invention est de 1919 (selon la page FR de Wikipedia). 1928 correspond au dépôt du brevet de l’invention aux États-Unis. Et pour 1924, on a pas trouvé de référence.

Le Telharmonium a fait l’objet d’un reportage (en anglais) visible sur Youtube

Merci à Daniel pour ces précisions.

p.s. : le disque vinyle en forme de coeur existe bel et bien, vendu sur le site officiel pour la modique somme de 10 $. Sachez également que son album tourne autour des 13 euros, une autre version aux environs de 18 euros contient un second disque avec deux titres inédits.

CHANGEMENT DE LIEU : Ça commence à 21H au Café de Paris – 158 rue Oberkampf (Métro Ménilmontant), all night long, le programme ne change pas !

De 15 h 00 à 19 h00 – Gratuit
Square Trousseau – 1 rue Antoine Vollon 75012 Paris – M° Ledru Rollin

Avec
BORING MACHINE
THE CHEAT CODE
DEDLAY
Workshop LSDJ par Gakona et Circuit Bending par La Brigade Neurale

A partir de 21 h 00 – 5 EUR
Les Combustibles – 14 rue Abel 75012 Paris – M° Ledru Rollin
Avec
MARC NOSTROMO (M-.-N) (BE)
SILNAYE (ES) + Ninja X-Pert VJ Set (ES)
GAKONA (FR)
CONFIPOP (FR)
DR VON PNOK (FR) + Real Myop VJ Set (FR)

DJ SET par BEN ET BENE, BERTIER, GLAFOUK (honorables membres du Micromusic Paris_HQ)

VJ SET par Ninja X-Pert (ES), Realmyop (FR) et Visual Fakt (FR)

www.myspace.com/benetbene
www.myspace.com/silnaye
www.myspace.com/discodirt
www.oscillateur.com/
www.myspace.com/gakona
www.myspace.com/confipop
www.myspace.com/zombipnok
www.myspace.com/dedlaygameboyaddict
www.myspace.com/03a986a64e193180012b08aca422ab00013a08e8e422aa0001
www.myspace.com/ninja_xpert
www.myspace.com/realmyop
www.myspace.com/ludovizualfakt
www.myspace.com/brigadeneurale

Oubliez la Techno Parade y a rien d’intéressant (sauf si vous aimez David Guetta et Joachim Garreau ?)

Ce n’est pas une folie, mais bien deux que vous nous proposons ! Il en existe  beaucoup d’autres sur youtube, souvent inspirées des originaux mais beaucoup moins réussies, on vous laisse vous en rendre compte par vous-même…

via Eat Rabbit sur Facebook

GPS Beatmap from Jesse Stiles on Vimeo.

Le projet a été mis au point en 2006 par Face Removal Services, et expliquent que le système peut être appliqué à n’importe quel moyen de locomotion terrestre, maritime ou aérien, même à pied, et ce quelque soit la dimension de la surface à traiter (du court de tennis à l’océan Atlantique)

C’est un projet vraiment intéressant, les applications dans l’espace urbain peuvent être tout bonnement géniales sur un plan artistique.

via Make:zine

La musique et le clip intitulé 8-bit trip ont été réalisé par le groupe de chiptune Suédois rymdreglage.

Il y a beaucoup d’albums à télécharger sur leur site, et les pochettes de leurs disques méritent vraiment le coup d’œil.

Cette vidéo est une sorte de « coming-out ». On aime toutes les musiques, dont le Hip Hop, et particulièrement le Wu Tang Clan.

Après ces aveux édifiants, voilà la vidéo promise par notre titre racoleur (dont Google va se délecter !). Puisqu’ici les 3 sont réunis !

Wu-Tang Lego: Da Mystery of Chessboxin’ from davo on Vimeo.

La vidéo est de l’utilisateur Vimeo davo qui est également postier à Londres, et qui a réalisé ce clip en 3 mois. Il a d’ailleurs fait 2 autres vidéos où il reprend l’intro et l’interlude de l’album, à voir sur son profil Vimeo.

Cette vidéo reprend assez fidèlement les scènes du clip original.

Le titre du Wu Tang est Da Mystery of Chessboxin’ (la piste 6) de leur premier album intitulé Enter The Wu Tang (36 Chambers) paru en 1993.

via BuzzFeed via OldJam

Après le point de vue de KiK (que je partage), je vais vous faire partager ma petite expérience en tant que crate digger.

C’est un univers qui cultive ses petits secrets, où la confiance ne suffit généralement pas à obtenir des infos ou des titres.

Voila mon habitude : je vais tout de suite vers les bacs à 1 euro.
Voir un disque à 1 euro alors qu’on le propose à plus de 10 dans le bac d’à côté est fréquent. Ça vous donne l’occasion de dénicher quelques disques communs qui vous manquent et peut-être de tomber sur une pépite.

Et puis je regarde sous les tables : les disquaires ont parfois plus de bacs que de paires de tréteaux ! Et si le vendeur vous en empêche, trouvez-vous un disquaire plus sympa.
En fait, trouvez-vous un disquaire sympa et avec de bonnes affaires, tout court. Si vous êtes régulier, il se souviendra mieux de vous et sera plus enclin à vous dénicher/mettre de côté des choses qui peuvent vous plaire ainsi que vous laisser écouter des galettes. Et c’est plus agréable quelqu’un qui sourit !

Puisque l’on parle d’écouter, il y a des platines portatives. Tant qu’à faire je vous recommande la Vestax qui s’avère plus légère que la Numark considérablement alourdie par ses piles.
Mais sachez que beaucoup de commerçants n’accepteront pas que vous écoutiez avec votre platine.

L’achat de disques est une addiction. Quand on y prend goût, on ne peut plus s’arrêter…

Achetez peu, mais souvent (toutes les semaines/deux semaines). L’achat ponctuel vous poussera à prendre plus et pas que le meilleur…
Voila ma façon de procéder : je fais une première selection grossière sur ce qui peut me plaire. Je survole les titres, puis je fais une deuxième selection en enlevant ce qui me plait le moins.

Une nouvelle écoute un peu plus aprofondie puis je ne garde que les titres qui me plaisent vraiment, quitte à réécouter en cas de doute. Que vous achetiez toutes les semaines ou une fois par mois, ça évite quelques regrets. Vous pouvez aussi vous fixer un nombre de disque maximum par achat.

Pensez aussi à écumer tous les magasins de disques de votre ville. Vous en trouverez des biens, des moins biens. Et surtout, trouvez-vous le disquaire.

Tout bon crate digger en a un si ce n’est plusieurs. Ce sont généralement des boutiques difficiles à trouver et surtout (pour ne pas dire uniquement) fréquentées par des connaisseurs, dont peu de monde acceptera de vous donner l’adresse. Mais si l’emplacement de ces boutiques est jalousement gardé secret, ce n’est pas pour rien…

Je n’ai malheureusement plus l’occasion de faire les puces, car il y en a peu par ici et la probabilité qu’il y ait des disques intéressants est assez aléatoire. Il y a bien un énorme magasin de disques d’occasion (plusieurs milliers) mais le lieu n’est pas très accueillant, pas plus que le patron un peu louche qui vous fait comprendre qu’il vaut mieux quitter les lieux dans les plus brefs délais.

J’ai donc pris l’habitude de chercher mes disques sur le net.

Avantages : on peut jongler entre le site marchand et d’autres sites afin d’écouter des extraits, et ce à n’importe quelle heure du jour et de la nuit, en prenant tout notre temps.

Pas besoin de sacrifier une grasse mat’ et avoir à supporter la foule qui s’accumule dès la fin de matinée.

Inconvénients : les frais de port malheureusement abusés parfois, et en cumulant les boutique les frais s’allongent vite… faites en sorte de grouper vos achats chez un seul vendeur, quitte à acheter d’autres disques que vous voulez plus tard (le net digging permet de faire des listes et de s’y tenir parfois).

Vous êtes également soumis à une attente plus ou moins longue en fonction de l’emplacement géographique du vendeur et êtes tributaire d’une éventuelle grève de La Poste. Et n’espérez pas négocier les prix avec la page d’acceuil.
En parlant de P.T.T. je vous souhaite d’avoir un facteur qui ne s’obstinera pas à faire absolument rentrer le 33 tours dans la boite aux lettres au risque d’abimer la pochette voir pire. Si c’est le cas, déménagez !

Toujours dans l’achat online, on utilise un système de grade pour indiquer la qualité du disque. Le plus haut grade est VG++, le reste j’ai oublié.
eBay est très bien car on y trouve facilement quelque chose sans chercher un disque en particulier.
Par contre, pour trouver une référence bien ciblée, je vous conseille GEMM. C’est une plateforme online qui sert de vitrine pour des milliers de marchands à travers le monde. Il y a fort à parier que vous trouviez votre perle rare.

Faut-il s’intérésser uniquement aux vinyles ? J’ai été comme ça à une époque. Maintenant tout ce qui m’importe c’est que la musique soit bonne et l’objet en bon état. Digger des cds n’empêche pas de trouver des perles rares, loin de là.

Depuis quelques années, je fais les brocantes / vides-greniers de Paris et sa région à la recherche de disques, de jouets – consoles ou de curiosités et je dois dire que la plus grosse difficultés est de trouver et acheter les bons disques.

Je vais donc essayer de vous donner quelques clés pour réussir.
je pense que Goum se fera un plaisir d’apporter son expérience personnelle sur le sujet.

Tout d’abord, j’ai remarqué que si on cherche des disques particuliers, on ne les trouve jamais (comme quand on a perdu quelque chose, plus on cherche moins on le trouve) et on rate également de potentielles pépites en ayant ce mode de fonctionnement. Ne vous focalisez donc pas sur des disques ou des styles particuliers, tout chasseur de disques qui se respecte vous le dira, expérimentez, persévérez, vous serez rapidement récompensé.

La clé est d’abandonner toute espérance, et d’oublier sa liste à la maison elle ne vous servira à rien… A moins que vous ayez la chance de tomber sur un pro du disque qui a tout ça en stock mais qui va vous facturer cela à prix d’or.

La brocante c’est du bric à brac, des fonds de caves, de la poussière aussi vieille que l’objet lui-même, la limite est de 1 à 2 € le disque, si on vous dit que c’est plus, marchandez ou allez voir ailleurs…

Avant de commencer : Pour être sûr d’être au bon un vide grenier, 3 conseils :

• Se renseigner sur le lieu : les brocantes dans les quartiers ou les banlieues populaires sont peu fréquentés par les professionnels, alors que dans les quartiers plus huppés ils sont présents en majorité.
• Prévoir un sac à disque, et au besoin un sac plastique type Leclerc pour le transport de vos précieux.
• Prévoir du liquide, de préférence des pièces (c’est mieux pour négocier) ou des petites coupures jusqu’à 20 €.

Premier conseil : Arrivez tôt !
Vous n’êtes pas seuls à chercher le disque qui irait bien dans votre collection, donc comme dit l’adage « Premier arrivé, premier servi » !
A 9h c’est bien, vous devrez renoncer à faire la grasse matinée, le temps de tout regarder attentivement vous êtes de retour chez vous pour déjeuner.

Deuxième conseil : Regardez partout, et ne vous découragez pas
Les grands classiques des bacs à disques sont dans le désordre : ETHIOPIE, SARDOU, BREL, CABREL, COMMUNARDS, Les disques de Classique en tout genres, et surtout (à totalement éviter) les compilations de Cover Disco. Il y en a biens d’autres que je vous laisse découvrir par vous-même.

Vous tomberez dessus systématiquement, mais ayez toujours à l’esprit qu’au milieu de ces disques tout à fait communs se cache certainement une perle.

Troisième conseil : N’ayez pas peur de prendre le temps de regarder les disques
Outre la foule et la circulation difficile, il est toujours bon de s’attarder devant le bac, pour ne rien rater.

Regardez attentivement la pochette, essayez de trouver des noms d’artistes qui vous paraissent familliers (regardez au dos de la pochette dans 95% des cas on peut lire les noms de tous les musiciens du groupe), des labels que vous connaissez ou qui ont marqué leur époque (Motown, Epic, Casablanca, Tempesti, Jive, Chrysalis, China… ).
Le visuel de la pochette peut être un critère de choix, mais il est très casse gueule, je ne le conseille pas, bien que par désespoir de rentrer les mains vides il m’est arrivé de le faire…

Vérifiez l’état des disques que vous vous apprétez à acheter, s’il y a des rayures marquées, des signes prononcés d’usure ne l’achetez pas.
Les traces d’humidité, de poussières ou les taches sont facilement nettoyables avec des produits spéciaux ou au produit vaisselle.

Quatrième conseil : Demandez au vendeur ou à votre voisin de fouille
Dans la plupart des cas, il ne saura pas vous répondre, mais quelque fois cela peut être intéressant.
Si la personne est vraiment passionnée, elle peut vous conseiller des disques que vous n’auriez certainement pas achetés sans eux, et accessoirement on peut passer un bon moment.
Si le disque est à 1 € faites confiance et achetez, je n’ai été que rarement déçu.

Cinquième conseil : Marchandez
Si vous achetez plusieurs disques, n »hésitez pas à arrondir le prix ou plus. Ca fait partie du jeu et on vous dira rarement non, sauf si vous abusez.

Sixième conseil : Le retour à la maison
La plupart du temps un coup de chiffon suffit, mais parfois il faut nettoyer le disque.
La recette est simple : préparez de l’eau savonneuse (produit vaisselle, de préférence) appliquez-la sur le disque avec une éponge propre de l’intérieur vers l’extérieur, rincez abondamment et séchez avec du sopalin.
Les produits spécialisés sont très biens mais ils sont également assez chers.

Conclusion : Les brocantes et vides greniers deviennent rapidement une drogue et on fini par y aller tous les week-end. Ils commencent à proliférer dès le printemps jusqu’au mois d’Octobre.
Le reste de l’année il y en a très peu, mais vous pouvez toujours vous réfugiez dans les magasins de disques de Puces de Saint Ouen ou de Vanves.
Aux puces de Montreuil, je ne sais pas s’il y en a encore.

Pour connaitre l’agenda des brocantes et vides greniers en France, ce site est la bible.

La période d’été n’est pas forcément propice à la chasse aux vides greniers, mais dès la rentrée ça va recommencer, vous pouvez donc vous y préparer !

Ce projet nous vient des États-Unis, l’interview a été réalisée en Anglais, nous vous proposons la version traduite et adaptée en Francais par KiK, puis la version originale et complète.

Si son travail vous plait, vous pouvez rentrer en contact avec l’artiste via son site, pour lui demander le lien protégé par mot de passe vers le documentaire intitulé « Refurbished » qui lui est consacré.

C’est très gratifiant de transformer un objet mignon et innocent en quelque chose de bizarre et dérangeant…

Présente-toi et parle-nous de Furby Youth Choir.

Je m’appelle Thomas Fang, je fais de la musique électronique expérimentale depuis 2001, date à laquelle j’ai co-crée le label Artificial Music Machine.

J’ai aussi un projet expérimental plutôt extrême qui s’appelle Static Storm System très orienté noise.
Télécharger fichier audio (Fnordic_Track.mp3)
Static Storm System – Fnordic Track

Je fais aussi de la dark ambient et des « Drone Soundscapes » sous mon propre nom.

Enfin, j’ai fait parti du groupe Inversion Effect pendant 5 ans, jusqu’en 2007.
Télécharger fichier audio (Cavesong(live).mp3)
Inversion Effect – Cave song (live)

Furby Youth Choir est mon dernier projet, il utilise des Furby circuit-bendés comme source sonore unique.
Télécharger fichier audio (Furby%20Youth%20Choir%20-%20Rehearsal%201.mp3)
Furby Youth Choir – Rehearsal

Quelques fois le public s’attend à entendre une vraie chorale, en chœur et mélodique, alors qu’en réalité ma chorale est totalement chaotique, il y a beaucoup de glitch, des larsens et de noise.
J’ai l’habitude de me produire en live avec un volume très fort, presque assourdissant, pour susciter au sein du public une réaction viscérale qui peut provoquer la peur ou encore l’angoisse.

J’utilise beaucoup de pédales d’effets et j’ajuste individuellement le volume des Furby, j’ai ajouté des interrupteurs et des potentiomètres sur chacun d’entre eux qui me permettent d’activer les différents « bends ».

Chaque jouet est unique et imprévisible, ce qui fait que chacune de mes prestations sont différentes, les sonorités varient d’un live à l’autre.

D’une certaine manière,  ce sont ces créatures électroniques « cassées » les artistes, je ne suis là que pour les accompagner sur scène et les brancher au système de diffusion de la salle.
Depuis peu, ma petite amie Franccesca s’est mise au circuit-bending et m’a rejoint sur scène pour des live quadriphonique.

C’est très gratifiant de transformer un objet mignon et innocent en quelque chose de bizarre et dérangeant…

J’ai pris le circuit d’un singe en peluche qui chantait la Macarena pour le mettre dans une poupée

Comment as-tu commencé le circuit bending ? Quel a été ton premier jouet ?

Au début, j’étais très intimidé par le circuit bending. Je n’ai aucune connaissance en électronique et je ne sais pas vraiment comment fonctionne un circuit.

Heureusement, le circuit-bending ne nécessite aucune connaissance dans ce domaine et est accessible à tout le monde.

Des amis m’ont aidé à modifier un jouet avec des boutons en forme de lettres qui jouaient des chansons, et plus tard j’ai pris le circuit d’un singe en peluche qui chantait la Macarena pour le mettre dans une poupée après avoir trouvé le « bend » pour ralentir la vitesse de la musique (pitch).
J’ai modifié toutes sortes de jouets, des guitares, des platines, un piano, un karaoke Barbie, et dernièrement une boite à rythme.

Chacune de ces machines ont des sonorités différentes et je suis constamment émerveillé par ce qu’on peut en faire.

Les Furby sont amusants, polyvalents, et interactifs dès leur sortie d’usine.

Le Furby est un jouet difficile à modifier, j’en ai tué personnellement quelques uns, pourquoi as-tu chois le Furby plutôt qu’un autre ?

En 2001, mon ami Jonathan Webb m’a montré un Furby bendé, ça été une révélation.
Les Furby sont amusants, polyvalents, et interactifs dès leur sortie d’usine.

Ils ont trois interrupteurs qui déclenchent différents sons (devant, derrière et dans la bouche), le comportement du jouet change grâce à un accéléromètre qui enregistre les secousses ou lorsqu’on lui met la tête en bas , une photorésistance perçoit les changements de luminosité, un micro lui  permet de répondre aux sons, ils ont même mis un système infrarouge pour faire communiquer les Furby entre eux.

Enfin, ils ont été produits en très grandes quantités, on les trouve donc très facilement dans les magasins d’occasion, les brocantes ou sur ebay pour pas cher.

Évitez les éléments du circuit qui sont connectés à l’alimentation

As-tu des conseils à nous donner pour modifier un Furby sans risquer de le griller ?

Évitez les éléments du circuit qui sont connectés à l’alimentation, ainsi que les connexions qui accélèrent la vitesse des moteurs ou qui coupent le son du Furby.

L’expérimentation pour parvenir à un résultat totalement aléatoire et imprévisible

Peux-tu nous dire ce qu’est le circuit bending, pour toi et pour les Américains ?

Pour moi, c’est un moyen de créer de nouveaux instruments sans dépenser beaucoup d’argent. C’est également une façon de créer des sons totalement imprévisibles.

Reed Ghazala, qui a inventé le terme « circuit bending » dans les années 90, a mis l’accent sur l’expérimentation pour parvenir à un résultat totalement aléatoire et imprévisible.
Son travail a été une inspiration pour moi, comme beaucoup de benders Américains.

La communauté s’agrandie de plus en plus à travers tout le pays.

J’aime bien citer GetLoFi et Casper Electronics références online pour les circuits benders.
Si vous êtes du côté de New-York il est impossible de manquer le Bent Festival qui a lieu tous les ans. L’année dernière il a eu lieu à Los Angeles et Mineapolis, mais cette année il était de retour à NYC.
Le circuit-bending est également présent à la Maker Faire et répond parfaitement à l’éthique du DIY/bidouilleur : Transformer les déchets de notre société de consommation en Art.

La version originale de l’interview est disponible après le saut

> Can you introduce yourself (past and present projects) and tell us what is Furby Youth Choir?

My name is Thomas Fang, and I’ve been recording and performing experimental electronic music since 2001, when I co-founded the Artificial Music Machine record label.

I use the name Static Storm System for more aggressive, noise-oriented material, and I use my own name for dark ambient and drone soundscapes. I collaborated with other musicians as part of the band Inversion Effect for about five years, until 2007.
Furby Youth Choir is my most recent project, which consists of only circuit-bent Furby toys as sound sources.

Occasionally audiences expect something melodic and synchronized like a traditional choir, but this one is completely glitchy and chaotic, with dissonant tones and noises. I usually perform at extremely loud volumes, provoking a visceral reaction that often includes fear and distress. I use various effects pedals and adjust the relative levels of different Furbys that are performing together, and I have installed new switches and potentiometers in each Furby so that I can activate bends, but each one is unique and the overall sound of each
performance can become very different.
In one sense, these malfunctioning electronic creatures are the performers, and I’m just there to take them to venues and plug them into a mixer and a PA.

Recently my girlfriend Franccesca has begun bending Furbys and has joined me onstage, and some performances have featured quadraphonic sound. It has been very rewarding to take what initially appear to be cute and innocent toys and transform them into something disturbing and bizarre.

> How do you get into circuit bending ? What was your first bent toy ?

I was pretty intimidated by circuit bending at first because I didn’t have any experience with electrical engineering and had very little idea how a circuit worked. Luckily, circuit bending doesn’t require these skills, and is pretty accessible to everyone.
A couple of friends helped me modify a toy that has different buttons for each letter of the alphabet and plays songs, and I later took the circuit from a plush monkey that sings the Macarena and re-housed it inside a baby doll after finding a bend that slows down the sample playback.
Since then I’ve modified things like toy guitars, toy turntables, a digital piano, a Barbie karaoke machine, and more recently a drum machine.
Every device yields different kinds of sounds, and I’m constantly amazed by what can be achieved.

> Furby is considered as a difficult toy to bend, I killed personaly a few of them, Why did you choose Furby rather than other toys ?

My friend Jonathan Webb showed me a Furby that he had bent in 2001, and that was definitely a pivotal moment.

Furbys are fun and versatile because they are already very interactive before they are even modified. They have three separate touch points that trigger different sounds (one on the front, one on the back, and one in the mouth), they have an internal accelerometer to sense being shaken or turned upside down, a photocell that allows them to respond to changes in light, a microphone that allows them to respond to nearby sounds, and they include infrared transmitters and receivers to enable communication with other Furbys.

Additionally, they were manufactured in large quantities and are fairly easy to find for low prices at thrift stores and on eBay.

> Do you have any advices about modifying a Furby without killing it ?

Stay away from the parts of the circuit that are connected to the power supply, and avoid bends that cause the Furby’s motor to speed up or cause the Furby to stop producing sounds.

> For the last word, can you tell us what is circuit bending and what it represent, for you and other people in America ?

For me, it’s a way to create new instruments without spending much money, and a way to generate sounds that are unpredictable. Reed Ghazala, who coined the term « circuit bending » in the 1990s, placed a lot of emphasis on experimentation to achieve results that were random and not pre-planned, and his pioneering work has been a big inspiration for me and other American benders. As time goes by there is a larger and larger community of benders all over the country. In particular I’d like to point out GetLoFi (http://www.getlofi.com) and Casper Electronics (http://www.casperelectronics.com) as great online resources for benders. Anyone near New York City should definitely check out the Bent Festival (http://www.bentfestival.com), which happens every year. Last year the festival also took place in LA and Minneapolis, but this year it was scaled back to just NYC. Circuit bending is also very visible at Maker Faire
(http://www.makerfaire.com) events, and definitely fits into the larger context of the DIY/maker ethic: taking our society’s discarded garbage and turning it into art.

COUCOU Netlabel, est un netlabel de chiptune Italien tout jeune (il a été crée le 12 Février 2009 par Buskerdroid et J8b!t) et qui est très très actif. Après moins de 6 mois d’existence c’est déjà sa troisième sortie !
Leur 3e release est une compilation de 24 titres de micromusic d’origine contrôlée puisque tous les protagonistes sont Italiens !

Le label a choisi la licence Creative Commons pour ses compilations, vous pouvez donc télécharger et distribuer cette compilation gratuitement et librement, HADOPI ne sera pas derrière vous pour vous taper sur les doigts !

Parmi les 14 titres on en a sélectionnés 3 qui nous paraissent représentatifs de la compilation.

Télécharger fichier audio (01 _ Necronomicon.mp3)

Dr Bit – Necronomicon

Titre très dancefloor, il plaira à tous les clubbers pour son côté un peu retro (la nappe est résolument italo disco) et sa rythmique bien compressée !

Télécharger fichier audio (05 _ Traffic minus sleepwalk!.mp3)

My Nerd Pride – Traffic Minus Sleepwalk !

C’est ce qu’on appelle de l’Intelligent Dance Music. Ca déborde de partout, et la seule chose qu’on veut faire c’est sauter partout, donc on saute !!

Télécharger fichier audio (20 _ elz23.mp3)

Pablito El Drito – elz23

Le côté un peu Dark du titre est plaisant, l’ambiance est lourde presque oppressante. C’est le type de musique qu’on aurait aimé entendre dans un jeu comme Doom.

Pour les fans de MGMT, la compilation contient une reprise/réinterprétation de leur titre phare à la sauce Chiptune assez convaincant malgré une qualité sonore décevante.

Vous pouvez télécharger la compilation sur Mediafire : COUCOU003 – 8BITes of Pizza

Ils ont aussi un blog et une adresse Myspace

C’est un netlabel à surveiller !

Il fallait bien que nous fassions un billet pour l’occasion : la version 4 d’Audio Fanzine est enfin en ligne !

Si vous ne connaissez pas, c’est le plus gros site musical francophone (du moins en terme de fréquentation) où se côtoient toutes sortes de musiques et leurs adeptes zicos passionnés. Cette nouvelle version est le fruit d’un long, long travail (l’auteur de ce ticket en a été le témoin) et apporte beaucoup de nouveautés à différents niveaux.

Oui, on fait de la pub même pas maquillée et avec un parti pris, mais inspiré par le Monty Junglist Massive Crew, c’est sur Audio Fanzine que le projet BN est né, et comme vous devez vous en doutez, ceux qui ont contribué aux deux mixtapes sont essentiellement venus des forums d’AF.

Big up à Ze Audio Team, ils méritent au moins ça !

Audio Fanzine

Nous n’allons pas faire sa nécro – d’autres s’en chargeront très bien – mais se contenter de rappeler que malgré les nombreuses critiques, moqueries, suspicions, attaques et que sais-je encore, M.J. est dans son domaine l’un des grands génies de notre époque, inégalé et inégalable.

En hommage, on ne va pas non plus vous resservir les vidéos et photos vues mille fois mais plutôt un titre ancien de la Motown tiré de son premier album solo « Got to be there » alors qu’il avait 14 ans : Rockin Robin.

Certains auraient voulu un titre plus solennel pour l’occasion, je les comprends. Alors pour les contenter, sur le même album : I wanna be where you are.

Ok, c’est pas tout à fait solennel non plus, mais autant que je sache il n’était pas porté sur les requiems.

Warp 20, c’est le nom du projet qui regroupe les différents événements pour les 20 ans d’un des labels d’électronique d’avant-garde les plus respectés. Vous avez peut-être raté la série de concert à la Cité de la Musique, mais vous pouvez vous consoler avec le Box Set Prenium.

Ce box set contient :

Un catalogue de 192 pages contenant les artworks de toutes les productions du label depuis sa création jusqu’en 2009

• Un double-cd avec 10 musiques choisies par les auditeurs, 10 autres choisies par Steve Beckett, le co-fondateur
• Un double cd  de reprises de musiques Warp par des artistes Warp
• Trois vinyles de tracks totalement inédites (incluant du Board Of Canada et du Autechre)
• Un album cd constitué à partir d’éléments sonore du catalogue Warp réalisé par Osymyso
• Deux vinyles  de loops provenant lui aussi de musiques du label.

N.B. : il s’agit de la version prenium, une autre version sera disponible mais avec moins de contenu.

Osymyso est un musicien et DJ spécialisé dans la bastard pop (dérivé du Mash-up également appelé bootleg). Il est surtout reconnu pour son Intro Inspection, qui lui a valu le titre « d’artiste de bootleg le plus populaire » d’après  le New York Times.

Intro Inspection regroupe dans un titre de 12 minutes des samples d’une centaine d’intros d’artistes célèbres comme Britney Spears, Spice Girls Barry White, Boney M ou encore The Cure.

Sachez également que les pré commandes jusqu’au 5 juillet détermineront le nombre de pressages, en clair passer commande avant le 5 juillet c’est la garantie d’avoir un exemplaire du Box Set Prenium.De plus ça vous fait bénéficier d’une remise : 100 euros au lieu de 120 + 10 euros de frais de port.

http://warp.net/records/warp20/warp20-box-set#0

Ce projet proposé par VORC Records nous vient du Japon et propose un hommage chiptune au groupe J-Pop des années 80, TM NETWORK, renommé  TMN en 1990.
Ce groupe est par exemple à l’origine de la musique du générique de fin de City Hunter (ie Nicky Larson dans nos contrées) ou encore de la série Mobile Suit Gundam.

Télécharger fichier audio (06._get_wild.mp3)
TM NETWORK – Get Wild

Les 11 titres présents sur cette compilation sont des reprises de TM NETWORK, mais ce qui rend le projet vraiment intéressant, c’est la partie chant qui a été réalisée à 100 % en synthèse vocale, grâce à la technologie Vocaloid développée par Yamaha.

Vocaloid est un programme de synthèse vocale , de prime abord, assez simple. On entre les paroles de la chanson, les notes de la partie chant / mélodie, et le logiciel se charge du reste. Le résultat est très réaliste et est totalement différent des TTS (Text to Speech) classiques qui sont généralement monocordes.
Le programme peut chanter en Anglais et en Japonais.

Nous avions réalisé l’année passée une compilation dédiée aux synthèses vocales intitulée Speechers, et nous regrettons très sincèrement de ne pas avoir découvert ce programme plus tôt. C’est peut-être l’occasion de relancer le projet ! Avis aux amateurs.

Au programme de cette compilation :K->, Tanikugu, Kyonomori & Saitone

Extrait 1 :

Extrait 2 :

La reprise du générique de City Hunter par Saitone est écoutable sur Hear Japan

Plus d’extraits sur la page Youtube du label VORC

La compilation existe en version MP3 sur Hear Japan

ou en version CD sur POSCA

CHOCO_PIXEL Regressiv' Party

NUITS SONORES APERO OFF: « CHOCO PIXEL « Regressiv’ Party » /// 8_BIT
FREE PARTY

APERO OFF SONORE pour Grands enfants,
FREE PARTY 100% 8_Bit 11H00 de live ,atelier circuit bending, et
bornes d’arcade à volonté : tout pour s’éclater à la cheap en
extèrieur place Raspail, face piscine du Rhône, en savourant des
coktail colorés sur les chaises longues du Vi’n&Ko.

8_Bit day 14H00 à 01H00,
circuit Bend and Arcade Game forever …

GOTO 80+ Rosa Menkman, Divag, Recodd, A_L_B, Dedlay Gameboy Addict,
Computer Truck, Teddy Surprise, The Cheat Code, Zombectro, Gakona, J
+1, Cyber Toy Toy Orchestra , VJ Vizual Fakt

Chaise longues et coktails au soleil / bière et écran à vous de voir

14H00 à 01H00 du Mat’

FREE

VI’N&KO et place Raspail face piscine du Rhône, 1 quai Claude Bernard

A partir de 19h c’est l’atelier circuit bending, suivi d’un mini-concert entre les participants avec les jouets modifiés pendant l’atelier.

Toutes les infos se trouvent dans notre précédent billet.

Aujourd’hui, nous vous montrons ce que nous vous amènerons à l’atelier :

• 2 mosquées réveil (à voir en action dans l’atelier DIY #1). Le modèle présenté est un peu plus compact que celui que nous avons modifié mais le circuit est identique, une version 2.0 en somme…

• 1 brochet qui chante et qui danse. Très à la mode il y a quelques années, si vous avez une cheminée

• 1 jouet éducatif Vtech qui parle et qui fait de la musique. Très grand potentiel, c’est un jouet qui date de l’époque du boom de la synthèse vocal, donc peut-être la version Vtech de la dictée magique, ou pas !

• 1 lecteur / enregistreur K7 pour enfants, avec son micro en plastique. Il peut s’avérer intéressant à modifier… K7 scratch, distorsion, larsens, les possibilités sont nombreuses….

• 1 saxophone Crown, très réaliste. A première vue, il a l’air assez complexe à modifier…

Il y aura très certainement d’autres jouets qui viendront s’ajouter à cette liste qui est loin d’être exhaustive !
Venez nombreux, et venez tôt si vous voulez participer à l’atelier !
Si vous avez un fer à souder amenez-le !!!

On trouve sur les sites de partage de vidéos des milliers de séquences d’amateurs qui montrent leur maitrise (ou pas) d’un instrument de musique.
Le choix est très vaste, et c’est étonnant que personne n’y ait pensé avant.

Il y a 7 autres vidéos du projet sur le site. Beaucoup de styles différents, du trip hop, au dub, en passant par le rock ou carrément le gros funk !

C’est un projet à suivre, qui je pense va être beaucoup copié d’ici quelques temps.

La Brigade Neurale est fière de vous annoncer que nous organisons une soirée avec l’association Useless Party complètement dédiée à la micro musique, au chiptune, mais également au circuit bending !

Les festivités auront lieu le Mercredi 20 Mai ( veille de jour férié ) dès 19H à Glaz’Art !!

Inscrivez-vous à l’event Facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=77556266965&ref=share

On commence avec un Atelier Circuit Bending animé par :
David  STEINBERG Circuit bender français, c’est aussi le webmaster de oscillateur.com, site de référence pour celui qui cherche comment modifier une dictée magique ou se renseigner sur le circuit bending.

Emmanuel REBUS Bidouilleur, chercheur, il a un peu toutes les casquettes et sait tout faire ! Le 2 mai dernier, il reprenait « Music for Solo Performer » d’Alvin Lucier, qui concrètement est de la musique cérébrale au sens propre.  Equipé d’un électro-encéphalogramme, les ondes cérébrales d’un cobaye humain sont captées et transformées en musique.

Ces deux compères sont experts en circuit-bending et réalisent très souvent des ateliers. Le dernier en date a eu lieu au Palais de Tokyo le 11 Avril dernier, dans le cadre de l’exposition Gakona.
Ils s’occupent également de la section Parisienne du DORKBOT.

COMPUTER TRUCK Circuit bender français très connu. Il nous fait le plaisir de passer nous voir pour cet évènement inédit, et saura distiller des conseils de pros !
Pour l’anecdote, il a longtemps joué avec Leonard de Leonard dans un duo hommes/machines/jouets.

L’atelier se conclura par un mini-live, où chaque participant pourra montrer les capacités musicales de son jouet par rapport aux autres ! Ou simplement faire un jam avec les autres participants.

Sono saturée et jouets éventrés seront au rendez-vous !

Pour ceux qui se demandent : C’est quoi le circuit bending ?

Voici la réponse de Dr Rek, qui a participé à Speechers, dans la langue de Shakespeare !

Le Glaz’Art est une boite de nuit et en temps normal les mineurs ne pourraient pas participer à l’atelier, mais exceptionnellement, les moins de 18 ans sont les bienvenus,  l’entrée sera même gratuite, à la condition qu’ils viennent accompagnés d’au moins un adulte.

Dès 23H, le Glaz’Art reprend sa ritournelle habituelle avec un clubbing de folie :

LEONARD DE LEONARD | www.myspace.com/leonizer
DUBMOOD | www.myspace.com/dubmoodst
FACTEUR | www.myspace.com/lefacteur
ANTiCLIMAX | www.myspace.com/alonewithanti
OPERATEUR FOTOKOPIEUR | www.myspace.com/operateurfotokopieur
BACALAO | www.myspace.com/bacalao_ch
BRIGADE NEURALE | www.brigadeneurale.org
USELESS DJ CREW | www.myspace.com/uselessparty

La soirée est soutenue par : TSUGI, STREET-TEASE, BLOGLOUNGE, FTW, POPTRONICS, BRAIN MGZNE, MAIN, TCHEAZ

On fera d’autres billets pour vous faire saliver, et vous faire venir !!!

Je viens de trouver ça à l’instant par hasard ou presque (j’étais sur le super blog samples.fr) : un jeu flash au style bieeen rétro (qu’est-ce qu’ils ont tous avec le revival 80 ces temps-ci ?) dans lequel on incarne un Daft Punk. Il faut récupérer les samples que Justice leur à volé ! Le gameplay est vraiment similaire à un jeu d’époque, et c’est bien marrant. Vivement un jeu qui se déroule dans la pyramide.

http://www.pedestrian.tv/blogs/view/2389/daft-punk-the-game.htm

Coxsone (C.S. Dodd) et Studio one

Dès le milieu des années 50 il commence à produire lui-même, les disques jazz et rythm and blues qu’il importe des Etats-Unis se faisant rares avec l’arrivée massive du rock’n roll. Il fait donc des dubplates qu’il joue dans des soirées, avec son propre soundsystem (il commercialisera ses disques en 54). C’est à la naissance du Ska en 62 qu’il fondera Studio One, et son groupe nommé The Skatalites dont la réputation (surtout celle de ses membres) n’est plus à faire. Studio One lancera grand nombre d’artistes Jamaïcains, dont les plus célèbres comme Bob Marley & The Wailers.

Duke « Trojan » Reid

Ennmi historique de Coxsone, il a démarré avec un studio au-dessus de sa cave (comprenez par là qu’il était vendeur de vin, rien d’étrange dans le cadastre). Début des 50, Duke est dj dans une emission radio qu’i nomme Treasures Island Time en référence à Treasures Island Liquid Store, magasin qu’il a acheté. Il devient Trojan du nom de la marque du camion qu’il utilise pour déplacer son soundsystem. Il aura lui aussi son propre label ou plutôt deux : Treasure Island et Trojan.

Sound systems et rivalités

C’est l’un des principaux moteurs du son Jamaïcain, une démocratisation de la musique, une bonne occasion de faire la teuf et pour les selecters/toasters de se faire connaitre et reconnaitre. A l’époque il n’y en a pas beaucoup, et c’est une guerre au sens propre et figuré qui se mène pour tenir la première place : Trojan, ancien flic toujours armé est connu pour envoyer des casseurs dans les teufs des autres…

Un bon sound system, ça fonctionne avec des selecters qui passent les disques, des toasters (équivalent du m.c. des origines du rap). Pour les disques, Trojan comme Coxsone les ramènent des U.S. en fouinant pour trouver le skeud unique, de manière à avoir l’exclusivité d’un titre d’autant plus s’il est très bon. Donc, on hésite pas remplacer les infos du macaron par sa propre signature, qui marque le territoire : il ne vaut mieux pas s’armer d’un disque d’un adversaire. C’est arrivé, et ça a donné lieu à un battle célèbre entre Dodd et Reid.

Les labels

Afin de fournir de la matière aux soundsystems et délaissant le son américain de jazz et de blues s’apauvrissant (arrivée du rock’n roll oblige), le label fait lui aussi partie de tout ce business musical. On produit un titre dont on a l’exclusivité, on presse un ou plusieurs dubplates pour les soundsystems, et Reid tout comme Dodd vendent les titres qui marchent le mieux dans leurs boutiques respectives.

La production

De son côté, Dodd va former The Sound Dimension, pour faire simple ce groupe à inventé le reggae à lui tout seul et sera le pillier de Studio One avec de grands noms : Horace Andy, Jackie Mittoo, Roland Alphonso…

Trojan produira beaucoup Stranger Cole, The Techniques… The Jamaïcans. Il tacle Coxsone et connaitra une periode musicale abondante avec l’avènement du rocksteady (un son plus lent que le ska et une instrumentation différente).

Discographie selective

The Sound Dimension – Rocksteady Beat (Studio One/Souljazz Records)

The Skatalites – Fondation Ska

Bob Marley & The Waylers – Rastaman Vibration

N.B. : vous pouvez retrouver les disques de Studio One chez Soul Jazz Records